白昼的幻想——天野喜孝艺术展 登陆艺术文化新地标艺仓美术馆
“多数人喜欢在晚上进行创作，我则偏爱白昼。那道日光，加上乐声和铅笔，就是生命中快乐的源泉，和所有幻想的伊始。”
—— 天野喜孝
上海艺仓美术馆将于2019年6月1日推出本年度首档国际艺术大展“白昼的幻想——天野喜孝艺术展”。展览将呈现该位日本艺术巨匠的历年经典创作，包括近200幅原画，38幅手绘原作以及动画电影作品7部，不仅窥探其五十余年的创作轨迹，亦折射出半个世纪的时代镜像。
自1960年代起，天野喜孝便活跃于动漫、游戏、插画、纯艺术、美术设计等多个领域，且至今仍保持着强大的创作激情与艺术生命力。他长达半个多世纪的创作，对日本动漫文化及游戏产业产生了极为重要的影响。其作品曾在东京森美术馆、伦敦巴比肯艺术中心、威尼斯双年展等诸多世界知名艺术机构广泛展出。
本次展览将横跨艺仓美术馆二楼、三楼展厅，通过展示艺术家各个阶段的重要作品，包括众所周知的《最终幻想》、动画短片《天使之卵》、《鸟之歌》、插画《江户川乱步》、《亚尔斯兰战记》、《豹头王传说》、《螺旋王》、电影《一千零一夜》、 《吸血鬼猎人D》、全新探索创作的《科学小飞侠》、《Candy Girl》以及为上海巡展特别创作的《Shanghai Girl》系列等，呈现奇幻繁复视觉之下艺术家梦想成真的幻想世界。
出身漆艺之家，天野喜孝不但在学习日本传统绘画如浮世绘中奠定了艺术基本功，并在15岁之时加入了日本始祖级动画制作公司“龙之子”。更从西方艺术各个流派中撷取所需，不断为自己的艺术创作积累势能。1980年代，随着日本经济的高速腾飞，日本科幻与动画如日中天，二次元文化席卷全球，凭借时代发展的大势推动，天野喜孝作为独立艺术家，在游戏人物设定之外开始插画创作，连续四年获得日本科幻行业的最高奖项“星云赏”，成为日本动漫行业浪潮之巅的领袖人物之一。1990年代开始，天野喜孝开放的目光投向了世界，先后在巴黎、纽约成立工作室，积极在海外举办艺术个展，涉足艺术各个领域，成功发展为真正具有国际影响力的艺术大师。
天野喜孝一直都能作为探索前沿的艺术引领者，站在浪潮之巅。而每次社会变迁的涨落起伏，也为天野喜孝的艺术创作，提供了源源不断的“白昼幻想”创意素材，使“天野流”的艺术语汇得以日益完整。
透过这次“白昼的幻想——天野喜孝艺术展”不但可以深入领会艺术家的成长史与创作形态，展览期间，艺仓美术馆还将策划一系列以“天野喜孝”为学术轴线的讲座、工作坊等活动，限量版衍生品届时也将陆续亮相，带领观众进入天野喜孝创设的二次元结界。“白昼的幻想——天野喜孝作品展”将展至2019年9月1日。
展讯：
白昼的幻想 —— 天野喜孝艺术展
展期：2019.6.1 - 2019.9.1
时间：10:00 -18:00 (17:30停止入场，周一闭馆)
地点：艺仓美术馆（上海浦东新区滨江大道4777号）
关于艺术家
天野喜孝1952年生于日本静冈市， 15岁时即以天才之资进入当时如日中天的动画制作公司“龙之子”，为经典动画名片《科学小飞侠》、《小蜜蜂》 等进行人物设计。80年代初期开始为科幻杂志SF创作插画，与日本知名小说家梦枕貘、 菊地秀行、田中芳树、栗本薰等合作，凭借华丽唯美的绘画风格及其所体现的宏大磅礴幻想世界，连续四年获得日本科幻作品类最高奖项“星云赏”。天野与日本知名导演押井守合作的动画电影《天使之卵》，获得法国评论家高度推崇。80年代晚期，从不使用电脑创作的天野，却率先跨入电子游戏角色人物设计，该款电子游戏《最终幻想》今已发展到第15代, 成为艺术家本人的代名词。90年代天野喜孝再度跨足舞台设计、电影场景、服装设计等，并于巴黎、纽约成立工作室，艺术成就逐渐受到国际艺坛重视，美、日各城市与法、德、英、荷兰、比利时、中国台湾、中国香港、新加坡等地展览邀约不断。2000年, 与尼尔?盖曼（Neil Gaiman）联手创作的“THE SANDMAN: The Dream Hunters”，获雨果奖提名，并拿下埃兹纳漫画产业奖（美国动漫界奥斯卡奖）。
关于艺仓美术馆
立足于海纳百川的中国上海，艺仓美术馆（Modern Art Museum, Shanghai）坐落在浦东陆家嘴核心区，展望浦江两岸一线江景，聚焦 “多元”、“开放”、“交流”与“学习”，秉持开放的国际视野及跨领域的融合触角，引介东西方经典艺术，呈现现代设计与生活美学，探索新科技与多元媒体触发的艺术未来，持续关注以亚洲为主体的当代艺术，透过新颖的策展理念与技术，让美术馆成为公众的艺术文化体验舞台，从中获得灵感，增益新知，美感生活。
艺仓美术馆坚持“艺术在发生”（Art’s Happening），在美术馆及其延伸的线上线下场域中，串联视觉艺术、设计、音乐、表演、美食各个创意领域，以生动鲜活的“艺术事件”来激活时时刻刻的生活美感，创造人人共享的艺术社会。
