2013年7月新番闲扯漫谈
01 王者天下第二季
以战国时代末期为题材的王者天下终于度过了第一季。第一季以秦将王骑战死为终点，可一年过去主角还在混百夫长，三百夫长。追本作的同学要做好打持久战的准备，以现在这进度，统一之路漫漫。
如果看了本作，其实可以借机重新了解些前秦历史(作者挖了好多不太出名的人出来刷存在)。就像《寻秦记》让吕不韦出了名一样，本作被最大幅度正名的人物当属李牧。当年司马迁对他评价就很高，长平之战后李牧可谓只身肩负起赵国命数，北击匈奴西抗强秦，不过由于完璧归赵负荆请罪和纸上谈兵这些故事实在太出名了，导致李牧这位强人总是被人遗忘，本作对李牧的刻画与肯定让人感动，也相信有更多人能借此机会去研究和喜欢他。
闲扯一下。其实通过王者天下可以看到中日历史题材作品的差异。日本历史动漫很多都很注重细节，把目光放在兵卒的成长身上，就像本作的男主角信那样。人物的成长是作品关注的重点。相比之下中国的许多历史作品就要“冷血”得多，中国作品喜欢关注大局，喜欢谈政治和战略。名将军师挥挥手，几十万生死在前头。春秋战国有多少有趣的故事，被《东周列国志》等书写成阴谋大全，也难怪许多人读不下去。看日本漫画总是会把战场描写得很细。胜负往往是以将士的斗志决定，但中国作品更喜欢不战而屈人之兵的运筹帷幄感觉，战前的部署与准备往往决定了战斗的胜负。这也没办法，中国历史长年被“士大夫”的文官知识分子阶层把持，有意无意地忽视武将对胜败起到的作用，而把一个个文官军师捧得老高。结果武将全成了愚笨的莽夫形象，连字都不认几个的武将们想喊冤也无门路。但看日本的作品就会发现截然不同的世界，武将阵前对战往往成为战役的核心重点刻画，军师即使用计，最后胜负也要在武将之间决出(俩女主角命运在此可见一斑，不过毕竟军师存活几率更大一点)。当然这可能也是漫画独特的表现形式使然。
无论如何王者天下的总体进程基本是符合历史的，比如第二季开始秦赵议和李牧攻燕和出使秦国等都与历史暗合，尊重历史让本作的可看性加强了许多，在此也推荐喜欢历史的同学不妨重追此番，虽说人设非主流，但毕竟是近期为数不多是中国历史背景啊。
02 狗与剪刀的正确用法【全12话】
接下来7月首先开始的就是这部“汪者天下”了。
每年到7月都得死几个男主角，这都快成惯例了，而死后男主角的投胎转生方式也变得越来越奇葩，从转生僵尸开后宫，到转生恶魔为巨乳(今年7月他也回来了)，还有那个不死七次就不会死的等等……到了今年更是出现了转生做犬也要活的男主角。其实可以看到人类的生命是多么脆弱，只要一转生成为无论别的什么生命力都变得爆强。
樱井孝宏(为什么会有考哥这样的外号?声优界水真深)转职为忠犬似乎满足了许多人的梦想(?)，女主角总让人有些既视感是为什么?她那把剪刀完全继承了4月断裁分离的爱剪精神——义无反顾地展开“剪资本主义狗毛”的光辉事业。日本的剪刀制作业是陷入什么危机了么?为什么剪刀突然之间成了出镜率如此之前的宝具?连隔壁苍星石也回归了呢。不过本作总体上有些慢热，第一话故事展开并不快，也没说明那剪刀到底有何用处。将女主角设定成百事通，是不是意味着本作还有侦探元素?
其实我觉得，本作描绘的恐怕不是正常次元的日本世界，而是无数作家心向往的日本世界。看到画面切来切去满镜头的纸质读物这是要逆天啊!手机平板和kindle才是未来啊，可在本作全无出场，7月大屏电视的出场率倒是很高，这都是索尼的阴谋!至于我们女主角用稿纸创作——这文艺范儿甩起点作家三条街，真追中高考的辛苦考生们。
最后只想再补充一句，对于无论写什么题材都要亲身体验之后才去动笔的女主角来说啊，你要是处女还写什么色欲?然而现在男主角已经变成一条狗了，这剧情发展到底会走向何方，真是让人担忧啊。
03 巴啦啦小魔仙之奇迹舞步
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好，下面例行拉一部国产动画进来充实一下7月新番的阵容(——喂你就不能放过国产动画啊!——这可是我满满的爱啊)。
本作是巴啦啦小魔仙的第二部动画，在今年春开播，严格来说应该算是4月新番，不过4月有一部高铁侠压阵就足够了，于是我把本作留到了7月。追到了20多集感想也与最初有所不同(身为大叔在地铁上看本片被5岁小女孩围观的耻度实在是有些高……)。
如果以日本新番动画的标准来看本作，依然是不忍直视的节奏。本作画面原本就已经偷懒到帧数严重不足，每集的重复镜头多到让人无语(舞蹈、变身、进化、回忆各种注水);全片BGM用来用去就OP/ED两首曲子，能听到让人哭出来;一部20分钟动画每集的全新的部分估计也就10分钟多一点。变身之后的魔法战斗更坑，可谓是延续了中国网游的优良传统，用战桩互发绝招的回合制战斗模式，而且每集打法都一样。正派人物招数名称超多，但发招动作永远一个模样，再加上反派人物万年不变的三招这是要多省钱?哪怕是武藏、小次郎这样的万年反派就算贷款也要每集弄些新机械装置出来吸引小朋友，我们这反派永远是三招每集上来都那么打。拜托，连灰太郎都会搞发明想点子，就算女孩向动画也不能这样忽悠观众吧!至于具体到每集的剧情细节，那更是说也说不完了，魔法道具各种山寨组合，连第一话标题“心梦天使”都让希良梨躺着中枪……
唉，吐槽本作其实意义不大，毕竟在这里也不会有人在意这样的片子。连心跳Q娃也少有人看，何况是小魔仙?但其实在另一个次元(就在隔壁客厅电视屏幕)本作在十二生肖满地爬的国内6点档已经是出类拔萃的作品了。本作网络播送由爱奇艺独家支持，到现在点击都破了7000万，4月大人气作品《进击的巨人》(被爱奇艺买了播放权包养了3个月)也只有6000多万点击量，可见小魔仙在女孩中还是有群众基础的(当然很多人并不会去爱奇艺看巨人，这个点击量只是相对性比较)。事实上如果看过小魔仙前作动画《彩虹星石》，还是可以感觉到奇迹舞步有进步的。
首先是配音，本作配音人员基本全换(可能是换了工作室)，配音要数最明显的进步，总算达到了蓝猫的水平，离喜羊羊还有距离。然后新作重制了人物衣服和魔法器，连人物便服也换了，这次真是紧跟日本趋势，力推吊带和露肩装，裙底那万恶的安全裤终于被取消了，在服装设计上这次真放开得多了。设定上虽然有人看了剧情简介就想说这次是抄《双子星公主》，很遗憾，这次剧情和人物并没有抄那一部，原因是……原因是在上一部彩虹星石的时候都已经抄过了(小千根本是莲音法音的合体产物)，总不好意思抄两回吧。这次的新角色以我个人阅历没什么印象明显抄了谁，最多有点《欢欢仙子》的影子吧。剧情上本作也在各种追赶趋势，比如三人团舞。结果一排舞差距立现原形毕露。动作僵硬不说，更重要的是没有美感。如何表现少女舞动的身姿美感，如何运镜分镜，这点哪怕是韩国的pretty rhythm美妙旋律系列也在我们之上啊，无论是偶像大师(游戏)那样的3D还是lovelive那样的2D都很成熟了，在这方面国产片的排舞真的令人不忍直视。祖国不知道为什么，无论什么东西只要扯上了“团队”就毁了……
说了那么多，我真不是存心想找小魔仙的碴。事实上我很希望国产动画能好起来。但是以小魔仙现在的素质，等观众稍微长大一点一接触日式动画之后立即就会发现差距，回头可能立即就看不下去国产片转投日式动漫的怀抱了。从小看电视看国产长大的孩子可以瞬间不再碰电视，而开始疯狂地追新番，这样的例子我也见过好几个了。为什么会这样?这到底又是谁的错呢?我无法回答这个问题，但差距摆在眼前的确是事实。小魔仙在国内算是少数在挣钱的作品，真希望她能进步得更快一些，培养出能打的团队来，也许在几年后能够让人看到更好的作品。本来国产片无论剧情还是配音都能更接地气的，只要差距不是那么大，明明就能争取到更多支持者的。
04 战勇。第二季
神勇的战勇开始了第二季的戏份。泡面番你还想多要什么?不过3个月后突然有点看不明白这伙人在干嘛这是怎么回事?果然之前完结的地方有些不对头。依然误导人的OP与卖愚的ED是亮点。原来不只女声可以卖愚，男声卖起愚来效果同样出众。
最后想说，以前的5分钟泡面番最多不过1分半OP，1分半ED再加2分钟正片。宽叔再次向业界证明了“山本宽奇迹”的真实存在，为泡面番创造了1分半OP，1分半ED再加1分钟广告的新模式新格局业界新规范，果然是永远不能小看宽叔的啊(←你这家伙下错片源也不至于怨念这么深吧，人家至少把广告放最后又没有插入片中)。
05 兄弟战争 Brothers Conflict【全12话】
当年看那《宝贝公主》一个男的突然住进19个纯情姐妹的家里让女人大骂男性向作品无节操。如今看这《兄弟战争》一个女的突然住进13个高富帅兄弟的家里身为男性观众我是不是也可以大笑三声。
比起姐妹是一年生一个。本作的兄弟们可谓情谊更深，什么一个卵细胞生的两个卵细胞生的科学道理说了半天，总之一口气从娘肚子里钻出来好几个，一不小心聚集了一个加强排。家里都有电梯整幢楼住满帅哥还都是医生律师这种高端职业(为什么还混入了和尚这样的神物)，一个个闪光弹丢到令人双眼闪金星。
但实际上当长男打开电视机的那刻我就看见了，清楚了看见了众男人们泛着血丝的目光，他们盯着的当然不是女主角那风一吹就倒的娇弱身材，而是隔壁歌之王子殿下数钱数到手抽筋的销量。我分明听到编剧在咬着牙说：“那么愚的片也能卖那么多，我们也可以。”所以在本作结尾意料之中地出现了集体团舞，目测本作会以两三集一首歌的进度推进，再配合各位主角的角色歌，到时候能拿出来骗钱卖的东西肯定有大把大把的。不过我想说的是脑基社(brain base)你是没做惯基片还是不懂行情?把画面做那么烂这是作死啊。这样作死你是真会死的啊!
最后想说，第一话松鼠君辛辛苦苦做旁白吃力不讨好，胆敢抓破帅哥脸这是要走解剖线的节奏!
06 直笛与双肩包第三季
转眼间本作泡面番出到第三季了，上周被第00话坑了一把之后第二周开始正式播出。感觉这一季STAFF全换对作品风格影响还不小，连我这种迟钝的人都感觉到人设有所变化。不过对泡面番来说这种变化影响不大。比起人设来最大的感受是这片子的走向开始越来越向不可挽回的方向发展了。
如果说本作第一季讲的是“如果姚明小时候有个姐姐”的各种误会故事，那么发展到第三季已经变成“姚明小时候的通吃把妹奇迹”。姚明再次证明，只要身高没有差距，年龄就不是问题。至于本作的姐姐则已经沦为与“竖笛”和“双肩包”这两件道具一样酱油的存在，根本没什么出镜的机会。高富帅高富帅，果然“高”是排在最前头的。
07 空之境界TV版
不要骂空境又来骗钱，这年头流行把剧场版拆拆补补再放到TV上来播一遍。看隔壁4月的宇宙战舰大和号不也是这么搞的嘛，效果还不错。人家日本可没我们那么轻松方便地可以上网一点就能免费看到那么多动画。接下来是不是可以期待独角兽TV版破刃之剑TV版EVA新TV版(这个八成会有)呢?对日本来说只有看电视才是真•不要钱，不过要是制作方拿TV版再出一遍BD那就……
作为2007年开播的剧场版，空境的质量即使放到6年后的新番舞台上依然可圈可点，光是这一点也足以证明空境的制作水准。从第一话情况来看，此次TV版就是对原剧场版的剪辑，并没有加入多少新的内容(毋宁说是删了不少内容)，貌似也没有重新配音，对于把剧场版翻来倒去看过好几遍的同学来说，本作意义不大。不过对于之前没有接触这部作品的同学来说，则不失为一次补番的好机会。
08 free!【全12话】
初看本作不由让人想起当年的《健康全裸游泳社》，但那部作品就像当年为其配主役的丰崎爱生一样还处于默默无闻的时代，全裸两字也完全是标题党(当年看它掉节操，放现在看简直是无比纯情)。“裸”字用在本作这部free身上才更合适，各主角——尤其是男主角见水就脱的习性可谓到了登峰造极的地步。
男主角的日常让人想起《少年同盟》，但比起少年同盟的淳朴，本作多少有点刻意卖萌的倾向，主角们的行为有些过于夸张。成天泡在水里，裸穿围裙，见到基友就要脱……众主角的行为实在让普通人不忍直视。第一话还出现了一个打酱油的妹子，明显不是什么女主角，本片重点在于男人间的友情，专注自由泳17年，孙○扬最大的对手其实在这里。
——然后，当1话观毕想查查监督赞扬一下本片对叉腰肌细腻的刻画时才发现这是京都动画的作品。这下可好，这么一部本来受众明确的作品摊上京阿尼必然引来一片口水(拜托只是口水你就别脱了!)。一时间男性观众大喊被京阿尼抛弃的现实，女性观众大呼被京阿尼冷落的过去，腐女宅男都要为此打起来似的。结果对本作的争议已经不是动画本身的好坏而变成立场问题。
体育动画本来是一般向男女都可以看才对。我还记得中学时和男女同学一起看灌篮高手大家都说好的时代。就算近期《黑子的篮球》也是男女都可追的片子。但京都动画做出本片却有些醉翁之意不在酒，主角们许多行为已经超过正常人的行事范围，走向刻意卖萌的方向。该说这是京阿尼多年制作萌系动画留下的恶习吗?如果有人说“可能原作就是如此京都只是如实改编”，别忘了原作本身就是京都动画大赏选出的作品，在评选时就已经带上京都自己的口味了嘛(顺便吐槽，该评选举办了4年竟从未评出一个大赏(就是最高奖)来，京阿尼这是要多抠门)。
当男性观众以“青春体育番”为标准看本作时会觉得男主角都在发神经。但同样的事情发生在萌系女性角色身上时(比如同样时刻准备脱的京乃圆)却不会让男性产生此种反感，甚至在某些人眼中会成为萌点。可见观片立场不同，对同一设定的评价也会截然不同。我也曾经有过见腐女动画就喷的中二年代，但后来想想，人家的片子本来就不是拍给你看的骂它又是何必?如果京阿尼用女角卖萌的方式让男角卖萌，讨好部分观众的同时自然也失去了另一部分观众(想看正常体育番的观众)，而且腐女也并不一定就买京都的账，本作的男角卖萌尝试是否成功，还得看半年后的销量，要是连《玉子市场》都卖不过，那说明京阿尼让男人卖萌的野心计划彻底地破产了。至于男性观众，隔壁不是还有大批萌番在制作中嘛，何必因为这部作品就来个全盘否定?你不爱吃辣总不能把所有辣党都一棒打死(看咸党甜党打得还不够热闹，啥时候又出来一个辣党?)
为什么京黑京蜜要掐架?为什么咸党甜党也要争高下?多少年过去了，我们也该接受多元化的思想观念共存了吧。咸党甜党的战争根源其实很简单，因为在许多地方我们根本没得选择(这点出过远门的人都有体会)，在某些地方的豆腐脑(或粽子或其它)都是当地一种味道没有选择余地。其实只要所有人的选择都得到尊重，市场上同时有不同的口味存在随我们选择，可能压根就不会存在这样的战争。咸甜本身并不存在高下之分，只是要给人选择咸或甜的权利，那才是真正重要的。
回到动画里也是一样，大部分片子并无高下，不要让别人左右自己的选择，同时也请尊重别人的选择。我们不会因为看了某部废萌动画就智商下降，也不可能因为看了另一部哲学神作就变得超凡脱俗。以看没看过、喜不喜欢某部动画来贬低或抬高别人的做法只会让人生厌。
在日本每年有那么多的新番摆在眼前随我们选择，这本身就是一种幸福。选择自己喜欢看的足够了，何必找一部不对胃口的看了半天闹心又不爽呢?从这个意义上我一直想说，其实当你发现自己的口味与主流观念差不多的时候，不要觉得自己三俗或是没有主见，其实那真是一件幸福的事情，你会发现四周都是自己的同好，无论何时都有话题讨论，连找同人本都会方便不少。所谓高贵冷艳者，就让他们在自己的妄想世界中烂掉好了。
09 御宅英语小缎带 用英语战斗的魔法少女 the TV
战姬绝唱G的新OP那么多英语该用在这里才对
这种利用萌系萝莉打着学外语旗号的愚萌片并不是第一次出现。让POP之名传遍天下还在国内出版了正版书的《萌单》自是首当其冲的神作。我没记错的话以前还有一个真人动画结合的片子号称让人一口气学会五国外语(周一到周五)去拯救世界，记得平野綾学中文那一集的片段当时流传甚广。后来国内不少杂志倒学了这一手，出了不少看动漫学日语的书，至于卖得怎么样我也不得而知了。
萌单一阵流行过后很快就退去了。直到去年又出了这部神一样的泡面番。人设依然是POP，配音请到了初代萌王，但整个片子根本是各种制作组自high直到把作品玩坏的典型案例，其吐槽恶搞可以说不输FLASH版的奈亚子(有机会给大家做个第一季分集截图吐槽)。
去年high完就结束了，真没想到这片子今年居然还出正式TV版了。开场就在喊制作经费不足(这根本就是妄图占领练马地区的AIC你们的态度问题!)。充满恶意负能量的OP第一季只用了一次，这次修改一下又拿出来用了，连OP结束后的画面都全是第一季的。你们真不会就拿第一季加个配音就把这集做出来了吧，钱都到哪里去了啊?目测这一季又将在制作组各种哭爹喊穷中度过，顺便教观众几句美国人一辈子也用不上并且也八成听不懂的宅语。当然大家心里都明白，看这片子不是冲着学英语去的，而是冲着“听”英语去的。建议各位同学英语听力考试前千万不要接触本作，不然后果自负。
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什么，听画伯的破音才是本作最大的看点?这种发言是要把初代萌王置于何地啊!
10 新 蔷薇少女
在7月新番列表里看到本作真让人意外。记得接触本作的时候我连日语都还一窍不通还根本没有新番的概念，把翠星石です的口癖奉为经典，第一季的OST听了小半年，诸如battle of rose等曲目现在都记忆犹新。正是本作为我确立了哥特萝莉的定义，初次接触这种风格的作品真让人惊艳，连蔷薇少女的英文片名是德语都能让一帮人中二病大发作对此津津乐道。
此前两季动画并没有给出Alice战争的结果，转眼多少年过去，没打完的Alice战争又要开战了，新作第一话整一个前情提要加人物介绍。樱田家的窗玻璃又被砸破两次，所以说还是水银灯文明，来战也是不砸玻璃的。
需要说明一下的是，严格意义上说本作并不是蔷薇少女第三季。前作漫画已完结，这是换了出版社之后重新创造的另一个平行世界，故事框架没有变但情节并不承接前作动画。所以叫本作“新蔷薇少女”更确切。不过以此标准定义，本作第一话就太坑爹了，走过场的人物介绍，第一话就发俩便当这是什么节奏?果然预算不多13话就准备出原创结局还是制作方没信心把日常做得比前作动画更出彩?
新作的STAFF大部更换，只有音乐与声优阵容保留。当年NOMAD就是靠本作的大人气才起家的，如今无缘制作第三季的确可惜。不过平心而论，新作的STAFF也算不错了，DEEN这一次的画面虽然没什么特色也算保持得不错，第一话除了这神速的直奔结局的节奏之外，对其他也没有特别的不满了，但我想总不可能这整一季都处于如此紧张的Alice游戏战斗之中吧，要按这节奏每个少女死两次都不够安排13话啊。当然我的观感只代表看过前作动画的人的意见，第一次接触蔷薇少女这部作品的同学不知道对这个第一话感觉如何?可别被ALI的OP直接吓跑，这可是人家的特色啊(我当年第一次听她们的歌时也被吓到就是了)，有她们唱OP的动画总有一种奇特的气氛，明明都是萌少女却让人神经总绷得紧紧的，后来看《小女神花铃》的时候也是这样，明明都是萌妹子的说。
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闲扯蔷薇少女，让我印象深刻的事莫过于05年到06年的萌战了。那个时候蔷薇党与魔炮党之间因为萌战而爆发了激烈的党争，这场党争几乎左右了日萌的未来走向，直到现在依然发挥着影响力，那两年也成为日萌的一个分水岭，日萌由那时开始从单纯的投票选举走向集团化的厨战(“厨”的说法也是从那时传播出来的，如今与它最接近的同义词可能就是“小学生”)，各种各样的策略代替了单纯的“把票投给喜欢的角色”，什么合纵连横围魏救赵借刀杀人……上演的一场场好戏看得国人目瞪口呆。由于动漫杂志的报道，那时候国内才刚开始关注日萌，在国内05年那时的萌战还非常小众(那年大多数人正在隔壁给春哥投票呢)，但日萌几乎让国内论坛看到了一种全新的play玩法——原来萌少女还可以这样玩。于是后来各种各样的萌战开始在国内蔓延。日萌虽然被越来越多的人所知晓，但它在天朝影响力其实一年不如一年，到如今动漫圈子扩大了但关注日萌的人反而少了许多。
日萌对外影响力的衰落其实怪不得别人，当一群厨黑关起大门来自high的时候，将新人关在门外的同时也把自己关在了门内。当投票不再以自己是否喜欢某个角色为准绳的时候，我不知道这是否已经偏离了萌战活动的初衷。看体育比赛，队伍为了避免与强敌相遇而采取的战术都会被鄙视(前几天尼日利亚足球惊现79比0)。为什么在萌战中不把票投给自己喜欢的角色却变成了习以为常的事甚至变成规则的一部分?在这方面日萌厨战真算是“开了个好头”。
可是就没有人明白吗?那些所谓的萌王头衔再是风光无限，终究是虚名空衔。蔷薇少女在2005那几年是何其风光，到如今也只能变成埋藏在7月新番中的一朵不起眼的飞花。看如今各处寥寥无几的讨论，不由想起了那首葬花词：侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。
萌战依然每年都在各处继续，可当我们用种种办法将一个个对手角色埋葬，将心中的最爱扶上萌王宝座的时候，也别忘了他日终有其他人会以同样的方式把我们心爱的角色挤下去。无论哪个角色都不可能人气常驻，是需要每个人自己用心去爱的，而并非用那些身外虚名去装饰，身外之物终究不可能长久。喜欢蔷薇少女的人即使作品人气不再也依然会喜欢，忘记了她们的人只要能保有一段美好的回忆也不失为一场缘分。至于萌战，就让爱战之人去战个痛快吧。
11 Servant×Service跟班 服务
又是一部因为名字而被坑的新番。高律老师就爱用英文给作品起名字，可英文只要超过3个字母在国内基本就是冷番的宿命。本作这种题材本身就不容易引起话题，再加上一个英文名直接被许多人忽略了，要想达到迷糊餐厅的人气恐怕有难度。
重新说一下，这是一部描写有关政府工作新人日常工作故事的作品。从第一话看故事都以轻松小短剧的形式展开，四位主要角色的人物性格都比较鲜明，让人很容易记住。其中比较能闹腾的两位戏份自然会更多一点，作品整体没有什么冷场，捏他是有一些，但基本不影响整部作品的观看。那呆毛眼镜女总让人想起了谁(秋月律子?)。
本作的另一个特点是故事放在刚入职场的新人身上，所以在这里基本看不到水手服，只有铅笔裙和呆毛乱舞。片中对公务员形象的描写似乎与我们印象中的有许多不同，这一方面是日本的社会结构使然，另一方面也是国内对公务员一直以来的印象形成惯性，说到公务员就又到闲扯时间了。
国内的公务员报考热潮到现在也没有退去。不过如今公务员的升职空间没有想象中那么大了。考进去就那么难，都是聪明人，竞争非常激烈。要是运气不好遇到个有亲爹的就更没指望了。“做好本职工作”这句话说起来简单，要做到却真的不容易。本来公务员该是为群众服务的人，看动画里日本社会就没有对公务员的病态崇拜。其实国内崇拜的也不是窗口的办事员和社区的老大妈，而是进了公务员圈子之后的升官掌权。不是有个说法嘛：公务员都升迁了，在基层做事的都是临时工。
本作动画很轻松，但处处流露出公务员该有的心态与操守。大概对日本而言公务员就是服务业的一种：顾客在餐厅酒店付了钱就应得到宾至如归的服务，同理，纳税人向国家交了钱也应得到相应的服务。只是不知道什么时候国内对公务员的理解才能转变成这样。到那时不知道是否还会有那么疯狂的报考热潮。
12 弹丸轮舞
本作是7月关注比较多的一部游戏改编。之前游戏积累的人气是一方面，独特的故事内容如何改编成动画也是原作党很期待的。本作译名有些混乱，主要因为日版没有用汉字，港台又是山头林立，有叫“枪弹辩驳”有叫“弹丸论破”有叫“弹丸轮舞”。个人觉得“弹丸论驳”不错，最终哪个名字会成为主流还得看人民的选择。
从一二两话的情况来看，本作的改编不过不失，没有什么特别的惊喜。当看过游戏第一章视频之后，我更想将前言也收回，这连分镜角度都不换的照搬游戏是要闹哪样?岸诚二近年改编了不少游戏动画，从先前的P4到上半年的《恶魔幸存者2》评价都还不错。我个人对他的印象倒还好，唯一的黑历史就是他当年监督的《银河天使2》动画被指抄袭。事实上岸诚二和他的好基友上江洲诚近段时间排片很紧，在车轮战的情况下推出的作品不大可能加入太多精心雕琢的东西。看完本作我只感觉监督狡黠一笑说：不让我抄?我抄原作看谁还能抓我的把柄。于是7月又一部“忠实还原游戏”的动画就此诞生。也就是说，本作的精彩全在游戏本身的精彩，本作只是把静止的人物变成播片动画而已。
我没有推过原作，这是我的幸福，这样可以最大限度地享受动画的悬疑乐趣。对于此类改编的接触顺序如果是“动画——原作(游戏or小说)——OVA(FanDisc)”的话是最好的了。动画篇幅有限往往要省略大量细节，原作游戏则有互动有多周目可以获得更多乐趣。再说官方也已经准备了第2代游戏，被动画剧透一代的同学也有事可干。可惜的是岸诚二有些浪费了这么好的设定世界观。一话放出来15个角色，一集死一个都不够杀，必然有角色要面临“毫无意义的死”(第二话就毫无意义挂了一个)。别看ED结局位置空荡荡，很快图上就会站满人了(死的站上去)，话说主角一开始就在图上，这算不算剧透?
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本作闲扯漫谈说说大山羡代。这位泰斗级声优最近因为有日本观众不知道其为哆啦A梦配音而成为热点。一时之间国内也有一帮人跳出来大笑小学生连机器猫(哆啦A梦)的配音都不知道。我就奇怪了，身为日本人不知道大山羡代的声音的确可以被鄙视。但身为中国观众从小看的几乎都是中文配音版的哆啦A梦长大，而且大山奶奶配完哆啦A梦就休息了好几年没出手，国内同学不知道她不是很正常吗，怎么又成了某些人晒优越的机会?那些自称对大山羡代耳熟能详的优越党到底是哪个次元的中国人?你说你熟悉范晓萱我还能多相信你一点。
13 义风堂堂 直江兼续与前田庆次
这部初感觉像是泡面番一样的动画在7月非常没有存在感。哪怕原哲夫的名字出现在总监督位置上也没能让作品人气有什么起色，毕竟时代不同了嘛，隔壁四月《DD北斗神拳》都冷成那样，何况本作?
一开场光头和尚打扮的前田庆次就足以吓跑一群人，他讲的禅礼佛法则会吓跑剩下的人。当一对基友把酒言欢要回忆他们“基风堂堂”的战斗史的时候，观众基本上跑光了。
总结一下，本作是以倒斜的手法讲述直江兼续与前田庆次年轻时活跃在战国时代的故事，故事的进程并不快，改编比较中规中矩。需要说明的是本作并非原哲夫原作，而只是他的经典作品《花之庆次》的外传。说实话，原哲夫的那种漫画风格在动画中实在难以完全展现，光玩战国游戏不过瘾想找漫画看的同学，不妨试试原哲夫老师的《花之庆次》，不会让你失望的。至于本作动画，由于没有美形的人物不怎么受女性关注，直接导致人气低下没有什么讨论，当然如果你萌那迷样翘起的嘴角的话，不妨一追。
14 萝球社SS【全12话】
话说此类作品有什么雷可扫吗?我连闲扯的内容都扯不出来，最多能扯出条运动短裤来。看到隔壁free男人卖萌就满腹牢骚地吐槽了一大堆，看到本作萝莉卖萌就呵呵傻笑一句废话也吐不出来了，可见我也不过是一只凡鸟，无论怎样评论终究还是会受到个人喜好局限的。
今年7月，打篮球萝莉又开始舞动她们的身段在我们眼前晃了，某种意义上说这才是7月这种时间段里最适合看的作品。在如今这年头像本作这样没有魔法玄幻背景的作品已经不好找了，因为日常的故事很难凑字数，很快就得面临完结，哪像魔法玄幻作品那样出完了本传转手就可以出“新约”什么的。不过本作将日常故事扯上打个球以后篇幅直线飙升，可见体育竞技题材与玄幻魔法题材有异曲同工之妙，至于剧情这东西在此类作品里真的很弱。
本作第二期虽然换了半个监督(萝莉控草川启造做总监督去了)，但总体风格并没有太大的变化。第一话讨好岳父系列(什么时候搞定岳母的?)。斯巴鲁和智花的CP旗子高竖，制作方似乎在努力传达“这不是后宫动画”的讯息，试图把作品做成清新和谐的治愈番。但看过6月底的OAD之后我已经彻底认清了制作组的真面目，一开始不给肉吃只不过想留到后面好好开刀吧。
15 Fate/kaleid liner 魔法少女☆伊莉雅【全10话】Fate/kaleid liner プリズマ☆イリヤ
Fate系列终于有一部Fans向的片子了。虽说之前的《幻想嘉年华》也让人大满足(看过《幻想嘉年华》我本决定一生不黑岸诚二的……)，但那毕竟不是Fate的专场。蘑菇与他的好基友们不愧是同人出身，自己做起Crossover来驾轻就熟，这就叫官方做死同人。这一次魔法少女横空出世，虽然不是型月亲自操刀原作，但好歹也是官方钦定的同人作品。
Fate每个系列的英文名都好让人头痛，对我这种外语盲来说更是如此。要不是有伊莉雅(illya——同样感觉好怪)的存在，人气保准要低一截。新作一上来就为我们展示了不同的世界观与不同的设定，正太化的土狼谁爱谁领走，不过面对伊莉雅这土黄色的校服还是不能接受，原本的蓝紫色风格果然不复存在了。新作的人设总体上没了型月的那股英气，总给人一种软塌塌的感觉。作为卖萌题材萝莉主角这大概也是理所当然的吧。第一集就看到那支魔法杖扭来扭去在发疯——能扭能绕能震动我是多功能万花捅法杖!好孩子千万不要去买这么无节操的玩具。
本作交由大沼心和银链制作，画面又被蒙上了一层灰蒙蒙东西(色气?)，搞得跟中度污染天气似的。又有人要说这是“里番画质”，这到底是夸新番呢还是黑新番?里番中的良心作画真是躺着也中枪。另外在STAFF里还看见一帮轻小说作家的名字。大沼心每做一部小说改编动画难道都把小说原作者都收进自己后宫了吗?井上坚二水濑葉月怎么全都给他打工做脚本去啦?还是说这批人全是型月粉丝?
总体而言，个人对本作并无异议，这本来就是一部遵循“不是笨蛋当不了魔法少女”定理的卖萌动画，拿她和FSN、FZ有什么可比性吗?由于型月世界独特的世界观，它早年就在国内积累了一批粉丝，这批粉丝一直就看不起所谓毫无内涵的动画党，等到FZ火了之后，型月的女性粉丝飙升，这下厨黑粉之间更是变成三方混战。每出一部型月题材动画你都会听到三种截然不同的评价，连本作定位这么明确的片子也不能幸免。看隔壁萝球社门前哪有什么争议，但到了拥有15年悠久历史的型月世界这里，哪怕是一花一草都可以争个鸡飞狗跳，自己不喜欢的角色被别人喜欢了真的是那么令人难受的事情吗?
16 网球并不可笑嘛第二季 てーきゅう(第2期)
若是以惯常的看泡面番的心情打开本作，保证你在三分钟之后开始怀疑自己的智商。本作虽然是泡面番，但如果没有全神贯注的话根本不知道故事在讲什么。回头一句句把对白都听过才算知道内容。故事发展到现在已经走向和网球完全无关的方向了，主角的犯傻程度也再创新高。
或者是由于不知道日本撒豆子的典故所以我完全不知道第一话的笑点在哪里。本作第一季明明都看了好几集的，第二季突然发现电波不合了。果然像这种吐槽点非常集中的泡面番，每一集的题材不同对观众的影响都会有很大的不同，大家可以尝试跳着看看，如果实在受不了那三倍速的语速也不要勉强(相反另一波人可就是冲这语速在追本番的)。
17 Nyarunyaru角栓君 にゅるにゅる!!KAKUSENくん
日本人的变态相信许多人早都领教过了。门户网站的社会新闻版面都时不时要出几条新闻黑日本，比如生○器崇拜啊人体内脏的玩具等等。在动画，尤其是泡面番里也是一样，已经没有什么物体不可以成为泡面番的主角的了，什么蚊子蟑螂细菌这种已经是小意思，早年还有什么大脚趾吐嘈二脚趾比自己长的，一根电线杆戳地上吐槽20分钟的，还有什么纳豆鼻毛屁屁虫……能够想到的生物or非生物基本都出过场了，这回的泡面番里又出现了更奇葩的主角——角栓。
角栓是啥?百度上说角栓由角质、油脂和灰尘构成，是黑头、白头的前身，但是对于皮肤无太大影响。总之这玩意是人体的一种分泌物凝结而成，总体来说并不是完全有害的东西，我不知道原作者是怎么想到拿这货做主角的，拿这货卖萌我浑身直起鸡皮疙瘩。据说福山润在里面还配音了一个角色，不过我想本作这题材也成不了血型君第二，即使有名声优出演也徒劳。从内容上看本作也并没有普及护肤保健知识的单身，实在找不出追看的理由。当年此类作品都会被字幕组自动过滤掉，如今时代不同了。
18 只有神知道的世界 女神篇【全12话】
一部作品可以出到第三季，从这点也可以看出它的人气决不是偶然形成的昙花一现，是经得住时间考验的。虽然神大人的第三季动画跳过了漫画的许多情节让原作党哀鸿遍野，但能够再次动画化无疑是让粉丝很开心的事。
本次新作依然延续了之前的传统，动画化正式开始之前来一个短篇OAD做开胃菜(魔法少女让神大人根本没戏份，不过神大人本人也没想出场就是了)。接着便是7月正式开始的本篇。开场5分钟的前情提要就是被忽略浓缩的漫画情节，第三季的故事即将走向一直被原作党捧为高潮的女神篇。从此神大人由单元剧的攻略走向多线剧情同时攻略，紧张刺激和搞笑程度自然不需多言。
第三季的STAFF总体没有变动，画面风格依旧鲜艳，故事开场紧凑，这12话要讲的内容实在很多，没时间让神大人展现他的游戏设备了，只能把所有控制器手柄排在一起同时攻略。其实我想说，玩个GALGAME也不至于要APM一二百吧，十指乱舞地到底在搓什么大招啊?
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时代车轮不等人，当年本作第一季播出时PFP还是神大人的专有设备，到如今索尼的PSV都已经出了好久了，连游戏主机都到了更新换代的时节，许多人对本作的热爱也随雨打风吹去。我也一直在想，神大人的人气到底是出自何地?如果光论把妹的人数与后宫的团队，神大人足够被烧好几回的了，我相信在神大人身上有一种独有的魅力：那就是某种执着。无论什么样的烂人，当带上了一点执着的气质之后总会有一种特别的魅力。相比之下，某些毫无原则的滥好人就显得毫无人格魅力了。
当然，神知受关注还有一个重要的原因是如今传统GALGAME的严重衰落，现在的新番列表里已经找不出几部正统GAL改编作品来了，在这样的时代背景下出现神大人这样的漫画作品简直就是救赎。本作简直就是一部GALGAME精华精选集，作者可谓是把多年攻略GAL遇到的种种酸甜苦辣和盘托出，许多小故事都传递着GAL曾经给我们的欢笑感动与正能量，本作动画虽然是漫画改编却有一股天然的GAL气氛，这让神大人在如今这个倒贴时代更显得独树一帜。
女神篇进入漫画的高潮，故事讲到这里已经变成漫画作者对人物剧情的创作升华，原本寄托在作品里的那种GAL气氛反而减少了，神大人在某种意义上是一个置身事外之人，他终究能把所有人都攻略完成，但走上封神之路的他，却已渐行渐远。
19 战姬绝唱Symphogear G【全13话】
以卖唱(?)为主的战姬绝唱也迎来了第二季。其实我想说无论你挑在1月播还是7月播你都是冷门啊。
多亏作品有个中文名，不然后面这个合成词又要害死这个番，本来也很冷也不怕再冷些。本作第二季算是彻底交给SATELIGHT制作了，不知是否错觉，这STAFF一换不管是战斗画面还是作品节奏突然都变得完全不一样了。原本城管附体四处拆房的战斗变成中二附体各种“我有绝招我自豪”，有关绝唱的文艺气息都被热火朝天的战斗场面所取代，是不是只要遇到歌姬成为女神拯救世界的作品SATELIGHT就会抽鸡血啊?第一话废话少说先打着，第二话分出阵营以拳交友，到第三话终究还是要开嘴炮，3人合体发大绝招，无论多少次总有种看圣斗士冥王篇的错觉。
事实上吐槽本作剧情意义不大，这不就是变向开个红白歌会，什么敌对双方其实就是飙歌。第一话日笠阳子歌声完全被水树奈奈压倒恼羞成怒——这才是她要与对方为敌的真正原因吧。其实以本作的阵容，没有几个人的歌声能压过水树奈奈，唯一能震场的早在第一季第一话的时候就已经挂掉了啊。听到有人吐槽吐得好：那么多人绝唱来绝唱去都没死结果只有高山南挂掉了这果然是柯南的诅咒。
总而言之本作这部动画的重点是歌曲，连动画DVD的销量都可以不在乎，人家还能卖上7，8张的CD呢，换成别的新番哪有这战斗力?看看隔壁歌之王子再看看本作之前的销量，不由感叹，男性脑残粉真难培养。
20 玉响～More Aggressive～【全12话】
玉响也开始玩雅思级英语副标题(什么那是6级词汇OTL)。这一次的第二季继续那软塌塌的风格，我敢说这部要是拍成泡面番肯定有一批文艺青年出来叫好秀优越，结果本作是20分钟标准番搞得文艺青年都直接睡着了，结果就变成连讨论的人也寥寥无几的冷门。佐藤顺一眼睁睁看着自己的治愈系被京阿尼的恶意卖萌夺走市场，谁让他多年不出作品，结果追不上时代的重口味了吧【←你对京阿尼制作裸泳社的怨念果然还是不自觉地暴露出来了】。
其实我个人挺喜欢玉响的风格，第二季在卖萌和细节表现上有所转变，不过总体剧情依然是一群闲散少女在镇上四处混吃骗喝兼偷拍小正太的故事。本作与轻音之类的萌片最大不同在于在暖暖的治愈系之中带着一丝优伤——诚所谓“先有伤口，才需治愈。”这一点可以说是佐藤顺一治愈系作品的最大特质，无论是多么悠扬的日常中都会带上那么一点愁思。像在本作中就是主角丧父，所以四周的人最常说的就是鼓励和“应援”。
以此为基调的作品总不可能太欢闹，由于缺乏爆发点，所以大家看着会感觉无聊想睡觉。当年我就是那样弃掉ARIA的，对划船少女完全不明所以。但现在，我却希望在玉响里让自己安静一会儿。这并不是作品本身素质高下的问题，而是看你的心正处于什么状态，有什么样的需求。许多所谓经典其实是在合适的时间出现合适的人面前，与其说那是神作，不如说那是缘分。也许换一个时间换一个心情，你没看两集就会把同样的片子直接弃掉。
21 物语系列 2nd Season【全26话】
西尾维新的作品我一直没有好好研读，所以对物语各系列如何细分知之不多，听物语粉丝扫盲说本作的“第二季”并不是说动画第二季，而是原作小说分类为“第一季”“第二季”“最终季”，此次动画是将原作第二季小说内容打包动画化。
鉴于此，本作动画虽然名为第二季，但既没有大段的前情提要(用了前作的场景算吗?)也没有人气角色的走过场。由于不同原作有不同的核心人物，所以动画以独立的节奏展开了第二季的故事。
作品总体依旧是新房风格，但在许多细节上这个第二季还是有些变化的。比如人设画风就有些不同，是风格变化，算不上崩坏。故事则似乎变得流畅起来，即使忽略一些屏幕文字和冗余对话也能了解情节(关于这一点需要保留意见，可能是因为对各人物背景都有了解才会让观片变得顺畅)。本作第二季总体上承接了先前1月的猫物语黑的风格，在人设与叙事方面一脉相承，可以看到新房把板村智幸完全锻炼出来了，从化物语里的演出到现在正式把监督也交给他了。物语系列也在这之间发生了微妙的变化，从秀画面走向讲故事，当然总体风格依然由新房把控，这是销量的保证啊。目测本作又将血洗7月的销量榜，新房和西尾实在太明白中二的需求了。
每个人都有黑新房的自由，但阻止不了他哗哗地挣钱，阿良良木历和他的女性朋友们可谓深入人心，即使单纯以后宫作品来看，能够把不同人物塑造得丰满动人，即使它怪力乱神观众也愿意买账。
22 High School D×D New【全12话】
恶魔高校再临。本片是今年7月少数几部在正规视频网站上找不到在线版本的新番动画，其作品尺度之大由此也可见一斑。去年诸如本作这种定位的作品还有好几部，今年留下来战斗到第二季的只剩下本作了。本作之所以能够存活下来并推出第二季，也说明它除了卖肉之外，还有别的吸引人之处。单纯的卖肉作品很难持续留驻人气，感官刺激一时爽，但只建立在肉欲基础上的感情常常无法长久。回顾曾经火过的肉番，要么通过不断推出新人物留住人气，要么通过不断加大尺度留住人气，然而无论是哪种手段终究是难以完全满足观众的，正所谓欲壑难填，在肉番的领域里总是不断上演新人换老人的戏码。
二季开场就是胸部扑面而来，裸一裸抱一抱这些已是小意思，据说第二季副标题的NEW就是谐音日语的“乳”而定名的，制作组的定位已经很明确了。由于AT-X直接将本作划归限制级分级所以没有修正，字幕组直接用这一片源制作所以圣光黑影什么的全都没有了。如此尺度哪家视频站还敢播?
二季STAFF基本没动，画面依然保持了第一季特色，作品本身的作画质量是卖DVD的重要保证，毋宁说对于这样的作品作画质量更加重要——卖萌可以Q版，卖胸必须丰满!总有人喊如此没有节操不如直接做成里番，可做成里番还有可能卖小1万的DVD吗?这年头卖艺的往往比卖身的值钱，这时如果卖艺的偶尔卖一下身往往可以赚双倍的了。
P.S.经人提醒发现，本作后来还是出现了在线版本。敢播这种片的全都是有客户端软件的视频站像迅雷看看，PPS等，用客户端绕过审核。不过仔细看会发现在线的版本是被国内视频站“修正”过的版本，露点镜头都被剪掉了，从此我天朝视频站又创造了一种新的新番版本——天朝阉割版，只是剪掉太粗暴，视频网站要百尺竿头快制作出天朝圣光版来服务观众吧。
23 特别处置团体斯特拉女子学院高等科C3部
这年头标题长才有存在感，但本作的存在感怎么也上不来。看到本作名字的组合方式可能让人想到之前的“如果杜拉”，那个C3则和C3魔方少女一样是C的三次方的意思(所以本作日文简称しーきゅーぶ【吸球部】)，据官方表示C3是指Command(指挥)Control(控制)Communication(通信)，不是之前盛传的命令与征服(Command & Conquer)啦。话说谁还能不查百度说出C3魔方少女的C3代表什么?答对了——我这也没奖可拿。
据说今年夏天所有的男主角都被拉去游泳了，所以余下的女主角们只有自己组团玩百合了。本作讲的是少女打玩具枪的社团活动，在空气系作品里算是很有情节感的了。从前几话的内容来看，G痞社卖萌功力依然不减。本作并非原创而是漫画改编。各类枪械搭配上萌少女的组合无疑是枪械宅男的最爱。不过以本作冷门的程度可见同时具备枪宅与萌控的人群并没有想象那么多，相比之下去年战车与少女的人气要好得多，看来本作在萌的表现上没击中枪宅的命门。问题在哪呢?恐怕在那赤裸裸的玩具枪植入广告上。
看ED的时候能发现大大的玩具枪厂MARUI的LOGO。说本片是一部厂商玩具枪推广片也不为过。像本作这种题材的片子一出来不免引来一些枪械考据党入驻，结果大家争半天才回想起来这动画世界里用的不是真枪而是仿真枪。仿真枪在设计上会有很多不同，而且由于本作女主角们只是上高中，由于未成年的关系，制作方在系列构成设定仿真枪时需要进一步规制枪口射速，这就使本作许多枪械和真枪不同了。如此一来考据党考据枪械的乐趣大减，而且由于国内的特殊情况，无论是买仿真枪还是玩战争游戏都无法得到普及，在这个小圈子里还看动画的就更屈指可数了，结果本片在天朝变成冷门也是必然的结果吧。
闲扯漫谈说到战争游戏，这个我没有玩过。不过今年看到本作动画突然心血来潮找到一军迷朋友去观摩了一回实弹打靶。去了才知道这实弹打靶根本是高富帅才玩得起的东西。子弹5元一发，不仔细了几分钟就打完。要是95式那种，子弹10元一发还必须整弹夹整弹夹地买，在我这非枪宅眼里，听着突突突的声音那根本是燃烧人民币的节奏。在那一刻我突然能理解花钱买CF黄金枪和坦克世界金币弹的人了。许多时候我们就是为找那一时的感觉，所谓值不值那只是一个相对的标准。当然比起实弹来仿真枪在子弹方面应该没有那么大的成本压力，主要还是国内这方面规制实在太严，看本作动画的贴吧都被港台同胞占领就能了解这现实国情了，
24 恋爱研究所
本作有一个泡面番般毫无存在感的片名，看到这种名字很可能引起一半观众选择性无视而另一半忘记看第二集(正版视频网站也果断无视了这部片子)，片名要是改成《学生会长也要谈恋爱》什么的估计马上就能挣不少点击量。
监督太田雅彦专注空气系好几年已经快修炼成为空气系专家了。这次的漫画改编依然带着不少的摇曳百合的味道(作画偷懒的意义上)。当然实际上本作的口味比那部真空气系重一些。除了卖萌卖愚的少女之外还有许多其它的调味料。
比起摇曳百合来本作的开篇更佳，人物一个个登场比一下子把全人物都推出来更容易给人留下印象(不至于出现某人没有了存在感的悲剧)。而恋爱这个主题则把琐碎的日常糅合在一起，让整个片子有一种流畅和整体感。本作其实无论男女观众都可观看，主要问题还是对电波。前2集把本作的基调很好地展现出来，很方便观众们对电波。开场两位主角简直像是决定在前三话就烧尽自己的存在感一般活跃，栗毛的莉子出场时真有点日奈森亚梦来上初中的错觉。而会长(其实是副会长)出场也再次证明不是奇葩生物就当不上学生会长。总体而言，本作的优点在于能把日常做得连贯与流畅，不是支离破碎也不拖泥带水。只是动画工房这作画质量总永远和“精致”二字无缘。
本作总体上看起来是“五个少女一台戏”，但实际上每一所女校在次元的另一个位面都会有一所对应的男校存在。随剧情展开，本作也渐渐走向正规的异性恋路线。话说回来其实本作从一开始也没有明显的百合味，少女之间交流畅谈恋爱妄想，一开始就三观很正的嘛。
25 归宅部活动记录
本作在7月的存在感低到我看完片子准备码字的时候却发现都忘了看过什么。如果说上面的C3部和恋研都多少有一个主题让妹子们去闹，那本作则是真正意义上的空气系。本作各故事并不是特别围绕某一个主题，而是非常闲散的日常碎片。看动画到5集，人家的部活记录都已经到了#17，根本是泡面番的节奏。以这个节奏来说本作和1月的GJ部很接近，连主题曲都是同一个组合演唱的，让人联想过去也很正常。但是比起GJ部每一集都会找一个相对集中的主题来围绕演出，本作的故事就显得太琐碎了，感觉制作方就是按部就班地把一个个小故事做出来，完全没进行整合。
除了以上这点之外，本作还有一个致命的硬伤那就是耳不忍听的新人声优。大多新番会采取老人带新人的方式配音，一方面节约一些成本一方面也能培养新人。但奇怪的是本作主角全是新人，完全没有老人来带，结果导致整个片子让人耳朵崩溃。事实上对新人我们不能要求太高，呆毛吐槽役的夏希发挥也算不错(她也是主角队伍中配音经验最丰富的一个)。但残酷的是本作放在7月新番里不得不与上面的恋研C3部等资深声优正面对抗，两相一比高下立判，新人声优发挥不稳定无疑成了本作硬伤。查了一下这几位新人也没有组成什么偶像团体之类，不知道为什么官方不找几个老声优来带带队压压阵。难道就因为本作播出搞网络配信就这样生生被做成了试验品?
空气系作品的剧情观众要求并不高，但声优太嫩故事太碎成了本作两个软肋。在人设和作画上本作并不输给上面的恋研，但故事和声优实在没有办法挽回。无论从STAFF阵容还是CAST阵容来说本作都是各种不受重视的感觉。
26 黄金拼图 きんいろモザイク
汤音你去了趟法国怎么带回来俩英国妹子?
《金色马赛克》是本作的直译译名，但这种像是逗逼金闪闪开挂召唤出金色打码装备似的名字到底和本作氛围不搭调。《黄金拼图》则把本作搞成像个冒险解密游戏似的，让人不明所以。其实看过本作之后对片名也好理解：这是由少女们金色的回忆组成的一个个记忆的碎片拼接而成的故事，可惜《金色嵌片》这个名字没被扩散。
总结本作故事剧情就是某日本忍者(?)萝莉时代去了一趟英国直接导致某英国萝莉对日本文化中毒多年后特意追来日本游学交友的故事。本作无论是文化交流的题材还是卖萌空气系的节奏都与两年前的《异国迷宫的十字路口》颇有相似之处。由于是4格漫画改编所以本作的空气系氛围更重，剧情弱到没边，几分钟一小段的故事无处不在。与7月其它几部空气系最大的区别是本作没有明显的社团组织(有喜诺部!)，而是以文化冲击作为主要笑点。这也是它与“迷宫”最大的不同。人家“迷宫”好歹有个卖身(?)的主线，本作这边则完全没主线。就是五人少女组的日常(这已经是7月第几个五人组了?)。
声优方面本作以老带新，但主役基本是新人，本作的OPED都是声优来唱明显有推歌的用意(Rhodanthe*组合)，虽然这样导致本作声优年龄普遍偏低以新人为主，但从实际情况来看本作声优表现还可以。本作也从一个侧面说明配音在空气系新番中的重要作用，这种没情节的片子许多人甚至是最小化了在那儿“听”，配音发挥如果不佳就难抓住观众了，上面的归宅部就在这方面吃了大亏。
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最后闲扯下文化冲突。本作4格漫画改编，动画的文化冲突都是小段子，有些细节好像不太严谨。比如第3话英国妹子上来就对初见面的朋友行亲吻礼，以保守出名的英国亲吻礼已经如此流行了吗?要是换成法国人还更有点说服力。想法国总统萨科奇去年把德国女总理都强吻了，结果一遇到英国外交官却缩卵只敢与之握手，可见对英国人的保守印象在欧洲都是根深蒂固。当然老政客保守并不代表年轻人也一定保守。看来九条可憐(东山奈央)两年前给汤音配音时去的到底是法国，是个伪英国妹子!
话说回来，这毕竟是日本作家的作品，在细节上有些小错误也无可厚非。像本作和“异国迷宫”等片虽然披着文化冲突的外衣，实际上通过动画表现的还是日本文化的魅力。像本作的小忍连英语都没耐心学好，对英国文化显然有叶公好龙的嫌疑，而来到日本的俩英国妹子不但说一口流利日语而且动不动感叹“好美的日语”“好棒的日本”表现已经很露骨了。对日本观众来说通过作品感受到“世界都喜欢我们的文化”这样的好感自不必说。
英国一直是日本动漫作品里出镜率很高的文化符号。其实回顾10年前的新番可以感受到中国相关的文化符号在动漫作品里出现频率也是非常之高的，毕竟中国对日本影响深远：旗袍、美食、功夫三大元素无处不在。但近几年大家回想一下就会发现中国元素在日式动漫里减少了很多，今年出个《王者天下》还如此冷门……当然我这结论没有统计数据支持只是直观感受，但以扫番感受来说近几年中国元素的确在减少，不知这与近年中日局势紧张是否有关?我倒希望这纯粹是政治影响，如果是中国文化本身的吸引力在下降，那反倒更令人慨叹了。
27 FANTASISTA DOLL 幻想玩偶 ファンタジスタドール
结束了空气系日常之后让今年的7月新番来告诉我们新时代的卡牌游戏是怎么玩的(伊莉雅也在玩卡牌游戏啊)。相比之下当年初代萌王玩卡牌的方式简直弱爆了。
首先以本作这部似乎还没有正式中文名的动画开始吧。还是一直以来的观点，没有正式中文名让本作吃了闷亏，再加上这还是没有原作的原创动画，就更没有存在感了，但实际上本作制作质量在7月还算不错的。在这里接下来还是以《幻想玩偶》称呼本作吧。
本作说是幻想玩偶，但几位主角并没有表现出太多的人偶属性。当年从小叽到《天使领域》，Clamp阿姨们很好地诠释了人偶这一属性，而隔壁拥有完全自主意识的《蔷薇少女》虽然在精神上完全没体现人偶属性，但好歹在身体上是人偶的结构。反观本作这些由卡牌变身而成的人偶既没有人偶的身体特质，也没有人偶的主仆意识，卡牌和主人更像是做朋友，所以这并不是一部拿人偶属性作为卖点的作品，而是一部披着卡牌对战外衣的卖萌百合动画。
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一身红装的女主角(物资妹)再次诠释了不是笨蛋当不成魔法少女(?)的二次元定律，从她签约的方式就能看出来。莫名其妙地卷入纷争每集都在和不知道由来的对手战斗。而她的手牌又是一套五人少女组(这已经是7月第几个五人组了?)。总体而言，本作动画在剧情上的表现非常都合主义，各种设定也非常随便，一股“不管你接不接受反正就是这样”的感觉。战斗场景破坏后自动回复倒也算了，在女主角拥有手机的情况下还需要特别的一个读卡器这是什么情况?你的同名游戏明明都出在了手机上，在动画里偏偏不愿意承认自己是手机游戏么?难道以后真的有自己推出外设的野心?以现在的人气来看，这野心估计要破产。
曾经有一种说法：反派的智商决定全片的智商，若以此为标准来说，本作实在智商捉急，比4月利维坦还糟糕，已经到了看片时绝不能动脑的地步了。即使接受了上面所有乱七八糟的设定，看到每集反派的突破下限依然让人精神崩溃。如第4话的残念王子被俩女仆踢倒醒过来后直接大彻大悟，都不需要物资妹打嘴炮就改邪归正了，当然，以物资妹的智商估计连像样的嘴炮也打不出来，隔壁侦探歌剧第三季的智商都已经超过本作了啊。
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闲扯的话，卡牌游戏改编动画如今雨后春笋地冒出来，和游戏王那时代以卡牌战斗者作为主角的智斗卡牌动画不同，如今的卡牌游戏走的都是卡牌角色拟人化的路子，这与如今卡牌游戏的现实情况是相呼应的。游戏王那个时代的实体卡牌时代哪里有什么魔改强化+99的概念啊，打牌对战拼的是智力与策略。可如今的卡牌游戏早变得不一样了，有了无底洞的合成强化，再加上卡牌角色由各种怪兽变成各种萌少女，卡牌游戏已经从竞技对战游戏变成恋爱养成游戏了，卡牌变成越来越需要主人的“爱”。有爱就好好培养自己心爱的卡牌吧，课金充钱为自己喜爱的卡牌打造魔改+99全属性界限突破吧。运营商再在合成几率上做点手脚，这钱就哗哗地挣来了。卡牌游戏变成以爱为名的课金刷刷刷游戏，与之相应的动画也都变成无脑粉丝向动画。满屏卖萌呼唤观众“爱我就为我充值吧”。
什么?你还不知道日式卡牌游戏现在什么情况。隔壁百万亚瑟王国服7月已经开了。那款游戏又称为“百万课金王”，可以说是日式卡牌游戏如何吸金教科书式的经典存在，几乎汇聚了日式卡牌游戏的所有主流吸金方式，有兴趣了解日式卡牌游戏如何吸金的不妨去试。
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P.S.有关本作的卡牌游戏说是今夏预定上市在至今跳票中。看预告果然是养成、对战、社交的大杂烩类游戏。现在预定似乎可得SR莎莎拉金卡。有兴趣的可去官网关注。
28 穿透幻影的太阳 幻影ヲ駆ケル太陽
当观众说出本作“有点像魔法少女小圆”的时候，就再次表明草川启造注定逃不出新房阴影笼罩的宿命。
7月另一部卡牌游戏当属本作。值得注意的是这也是一部原创动画，监督草川启造。本作故事的主角确定为萝莉4人组(这已经是7月第几个X人组了%￥#……)，人物造型是草川监督最喜爱的头部比例超大而脖子大腿一般细的人设(到本作连带成年人的头部比例都特别大)。本作所用卡牌并非原创，而是借用了现实中的塔罗牌，各位主角都与某一张塔罗牌对应。所以本作也可以看成是塔罗牌女体萌化版，女主角名叫“太阳明里(灯里)”这方便直观的姓名让本作有了一个别名：“穿成萝莉的太阳”。
从第一话就死了姐的剧情就能大体判断本作的故事走向，一边是看起来治愈系的萝莉，一边是靠杀人收集卡牌的残酷设定。女主角明里(灯里)对战斗的抗拒和犹豫成为故事前期的重心，这苦大仇深的女主角满脸都写满了要反水的表情，其他人在那里组队打半天BOSS女主角上去一刀就能秒，正因为实力的绝对优势才让她有余裕去同情敌人吧，其他妹子光是把Daemonia打扒下就已经筋疲力尽了哪还有精力思考真理大义啊。可见所谓的真善美也只是建立在绝对实力基础上的东西，要不然都是妄谈。总体而言本作想表达的并非单纯的正义与邪恶之战，故事最后以何种方式将这个矛盾的世界观自圆其说将成为本作能否成功的关键。想让萝莉上战场必须有个好理由，之前DOG DAYS的理由是“大家一起做游戏”，至于本作，且拭目以待。
除世界观外，本作在画面音乐等各方面发挥都属正常，萝莉变身后的战斗服似乎没啥特点，这可能与萝莉的体型有关，不萌条纹过膝袜的人追本作有什么意义吗?虽然服装没太多亮点但是各萝莉的战斗招数表现还是不错的(当然女主角开挂神补刀刀刀砍在预算上这点不算)，如果后面的战斗不出现重复镜头，那就是良心作了。本作前期以组队打BOSS为主，但后面不可避免会有小队成员内战，正所谓以拳交心，没有对打过的萝莉都不好意思说那是自己的“心友”，这都成为魔法少女动画的铁律了。玩库洛牌的初代萌王要是看到十多年后的卡牌游戏都是这么个玩法，不知道会不会被吓屎。
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P.S.在这里想吐槽的还是乐视。从今年开始各大视频网站都开始买动画正版。但只有乐视特别霸权。其他视频站即使买了正版，对另外站点的转载上传也常常睁一眼闭一眼，搜索在线视频还算方便，选择还算多。只有乐视网买的片源在别的地方都被删得干干净净，只能去它的乐视网看，实在霸权至极。
当然什么事都会遇到罗生门。据某视频小编说这其实是乐视遭到“封杀”，其它老牌视频站点之间有某些共享资源的潜规则，而乐视作为新生的后来者受到打压，当年正版视频价格就是被乐视炒起来的，所以有积怨云云。
视频是个烧钱的行当，至于里面谁是谁非，恐怕局外人很难知晓。事实上他们那些商业竞争用道德指标去评判本身也没什么意义，只是以中国的现状，最终吃亏充当牺牲品的往往是普通用户。
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P.S.2：在动画结尾里看到一个疑似游戏广告的LOGO，去查了一下，这个“Dungeons Lord”又是一个萌系卡牌游戏。有人想去试吗?
29 神不在的星期天 神さまのいない日曜日
如果说上面的萝莉太阳是一话死了姐，那么下面的神不在就是三话坑了爹——真正的挖坑埋爹啊。
本作不再是卡牌游戏，而是轻小说改编，作品在基调上和上面萝莉的太阳有些接近，就是萌萝莉与黑世界的搭配。本作有原作小说支持，虽然在设定上依然有些强行，但在故事展开上显得更“通俗易懂”，人物和故事展开循序渐进让本作的卖相好得多。
作为非原作党，看到本作标题时不由想起leaf的黑历史之作“天使不在的12月”，实际看过后不得不说两部作品除了标题的词组结构相似之外并无共通之处。头顶3根呆毛的本作女主角在MADHOUSE的笔下颇具初代萌王的气质(在天然程度上尤其)。当然作为守墓人本作女主角要面临的故事可比魔法少女难处理得多(别提了，如今的魔法少女也不好混，不是脱就得黑要不根本没人气)。第三话以一副男主角模样登场的爸爸可不是制作组刻意要抹杀他，原作就是如此设定，就让爸爸为诠释本作世界观而献身吧。
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就我个人而言，对本作题材真心有些看不动。这与制作是否精良无关，完全是题材本身不合口味，所以关于本作就略过不多作没营养的评价了。
30 超次元游戏：海王星 超次元ゲイム ネプテューヌ
今年7月是萝莉的7月，是条纹过膝袜博得出位的7月。本作与同期的空气系动画比有背景故事有战斗场面，与同期的战斗系动画比则没有黑历史没有神展开。可以说是7月里最为标准的卖萌消遣快餐动画。
动画开场就是一箩筐萌妹子召开圆桌会议宣布世界和平(其实是世界瓜分)。光是这样本作还嫌女主角不够多，每个角色还分变身前后两种形态，每个角色变身前后的变化之大连亲爹都认不出——那哪里是角色变身，根本就是女神为满足粉丝需求双开的外挂。如此一来每个角色等于都拥有两个人物，都这样了制作方还觉得女角色不够多，又为各女主角每人配送一个妹妹作为女神候补。这下子你就看满屏的美少女飞天抢地，一股股浓烈的香甜气氛扑面而来，各种黑丝白丝爆乳露腋属性齐聚一堂，满满的福利节奏，整个世界处于一片幸福美好之中。
本作故事架构在电子游戏业界的三强争霸之上(索尼，微软，任天堂)，各女主角分别代表自己的厂商阵营，不过由于本作的原作PS3游戏为世嘉发行，结果早已经退出家用机硬件竞争的世嘉却以蓝毛萝莉窃取女主角之位，这大约就是商场失意萌场得意的道理吧，世嘉女主角通篇的表现就像在说：“本小姐当年要是也学会卖身求荣何至于落得今日下场?”
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说起以游戏业界为背景世界观大家应该还记得去年的一部OVA《在苍色世界的中心》，不过比起蓝毛男人做主角的那部小制作动画，本作让游戏厂商“女神化”显然更符合热衷于ChinaJoy的中国国情。
吐槽本作剧情本身就没有意义，女神们无论出门打怪还是在家百合都是为了粉丝送福利。本作虽然有机械设定但并没有特别强调这方面，除机械变身外看点依然丰富。总结起来依然是一句话：不萌过膝条纹袜，何苦劳神追本作。隔壁战姬绝唱更能满足械控的需求。
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闲扯一下，这是今年7月腾讯动漫买下正版的一部片子。看起来如今腾讯也觉悟了，与其放着自己的视频服务器让一群UP主在那里把片源传来传去不如自己直接上正版。今年7月这是试水，要是效果好可能以后腾讯也会成为正版动画的金主之一。专注民工漫多少年的腾讯如今也杀向宅市场，以后做同人改编页游的小公司更得提着裤子走路了，角色设定太像可是会被和谐的。
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无故把少女送上战场的卡牌游戏和空气系都介绍得差不多了。下面该轮到女性向基番时间了。需要说明的是女性向并不一定就男人免进，不要把女性向看得那么狭窄，事实上许多片子都可以男女共赏的。所以以下作品也并非都是女性向，大部分是男女都可以一看的正常向啦。
31 魔界王子【全12话】魔界王子devils and realist
鉴于本作中文名称已经完美推广所以它的英文名devils and realist变得不为人知，其实这个英文名本身倒是很好地诠释了本作的人物：恶魔与现实主义者。
作为原•所罗门王的男主角如今化身成为苦逼现实主义者住校生，却被卷入超现实的魔王选帝战。不管现实主义的男主角如何不愿意，他的原后宫成员还是一个接一个地出现要把他虏了去生米煮成熟饭：本作故事就在这样的架构中开始了。既有校园背景又有魔界背景，又是一个背景元素丰富杂糅的故事。但作为漫画改编本作故事展开的节奏很不错，没有上来就放出几十名人物介绍，而是循序渐进地展开，主角人物也拥有特别明显的性格让人能一眼记住(比如金毛男主特别强调的现实主义，不过管家的衣服为什么那么难看?)。另外一点难得的是本作虽有神魔背景但并不纠结于繁冗的设定介绍，故事展开围绕人物性格，还安排了许多笑点，即使身为男性观众也可以看得下去。相比之下像《无法逃离的背叛》那种类型的片子我就很难啃得动了。
可惜的是本作在总体的作画质量上还有些不尽人意，细节上没啥亮点，战斗场面各种回合制，今千秋监督似乎每次都想证明：我的番即使画面不好也能看——其实我想说，你的番每次都有人看还不是因为有原作支持。据原作党称这次动画化又伤透了她们的心。当然这也不能完全怪监督，隔壁的基泳社已经向业界证明男人只有脱光了画出来才有型，所以如本作这般拥有神魔背景需要华丽衣装的作品要想媲美原作画质只能是奢望了。
32 八犬传—东方八犬异闻—第二季【全13话】八犬伝-東方八犬異聞-(第2期)
本作可能是7月番里除了基泳社画质最好的一部基番了(谁说基泳社是基番，大量男性观众发出抗议)。制作组studio DEEN基本沿用了薄樱鬼的班底，在制作方式上也和薄樱鬼如出一辙：一季动画拆成两季播出。虽然这样做对维持人气不利，但好歹可以保持作画质量。当年薄樱鬼播出的时候听到许多声音抱怨那部作品，其实主要原因倒不是人物画面过不去而是游戏改编出现一个神烦玛丽苏女主角惹众怒。相比之下本作漫画改编在故事展开上就好得多了，甚至男性观众也不会看不下去。
“八犬传”应该有八个人，但在本作第一季人物根本没有出全，第二季开始后依然是围绕一个故事一个人物而展开，故事发展并不快。除了信乃主仆主角光环笼罩外，其他某些角色明显有被忽略的倾向，引得粉丝一片抱怨。其实从当年薄樱鬼那尿性就能猜到制作方想干什么了，等TV完结，一个人物来一集的外传OVA妥妥地出，骗钱没商量。以本作的故事背景，音乐歌曲CD没办法卖更多，那就只能卖人物OVA了。
第二季的八犬传主角后宫团明显扩大了不少，配上那特别的时代背景，越发文艺了。文艺的好处就是故事的各处细节表现到位，不过相应的代价就是故事在战斗场面上越来越没看点。八犬传的题材本来就是文艺热血兼而有之，本作选择了文艺。说起来本作总监督ヤマサキオサム(山崎理)还参与过最早的OVA版《THE八犬传》的制作，关于OVA在1月时候已经仔细介绍过了就不再赘述。监督对八犬传原作的熟悉也是本作在细节上表现比较到位的保证。
P.S.找图的时候发现，原来八犬传还出过这样的作品：《偶像八犬传》，八个女孩子的偶像之路，这可算是女版八犬传了吧，果然在另一个次元有服务男性向的八犬传存在。
33 现视研二代目【全13话】げんしけん 二代目
记得本作第一季动画化的时候还在吐槽水岛努。后来水岛就那么成了剧中剧《不公正抽签》TV版的监督，转眼到现在水岛直接做上了第三季的监督。时隔多年的现视研既亲切又有些陌生，让人感觉不止隔了二代目却像隔了二十代目，我知道问题出在自己身上。
从前几话来说，第三季总的表现形式依然延续了本作的特色，故事依然从招募新部员开始，而找到的新部员也依然全都不是正常人。在如今二次元里以大学等现实生活作为故事背景的片子并不多，今年7月类似题材的还有一部(银之匙读作高中写作大学)。相比高中，大学能让天朝人找到更多共鸣。记得看本作第一季时我正值大学，当年无比羡慕这样的社团，无比希望自己也能像故事中的人们那样把动画原画监督STAFF吐槽吐得溜溜的。多少年过去，现在动画第三季播出，虽然脑子里积累的ACG知识比当年多了很多，却反而找不到当年初遇本作时的感觉了，结果只能在这儿挤出些苦涩而干巴巴的所谓客观评价，毫无营养。看着片中充满活力的熟悉或陌生的面孔，我知道自己是不可能像那样子再爱一次ACG了。可能也因为这样，现在明白非现充与OTAKU(宅)并不是划等号的。
现充(现实生活充实的人)这个概念最近才在国内流行起来，与之相对的就是非现充，指的是现实生活不充实，需要靠ACG来充实自己生活的人。非现充和OTAKU的共同点是都会热切关注ACG，但从现视研的片子中就可以让人看到，非现充与真正的宅有本质的区别。
对非现充来说，ACG只是他们用以逃避现实生活的一种方法而已。尤其在天朝，ACG资源可以以很低的成本得到(甚至是完全的免费午餐)，这更导致有人通过ACG逃避现实成了非现充。虽然这些人看起来狂热地喜爱ACG但实际上只是叶公好龙而已，如果现实生活能够给他们一个成为现充的机会，其中很多人可能会毫无眷恋地抛弃ACG重新回到主流社会中去。所谓ACG只不过是他们逃避现实的避风港和打发无聊的消遣品而已。
但看过现视研就能明白真正的OTAKU并不是非现充，他们不是因为现实生活无聊而无奈地选择ACG生活，他们是真正因为热爱ACG而研究ACG。宅是他们的生活方式。他们可以有自己的交际圈(并非网络而是在现实中)，他们也并非是抠门穷人(无论模型周边还是Cosplay哪个领域都不省钱)，甚至在现实中也可以有男女朋友。他们研究动漫不是向人晒宅龄阅历满足优越感，他们参加漫展活动也不是为了挣阿宅的￥。虽然有爱并不能拯救世界，但他们对自己的宅生活感到很充实。这些真正有爱的宅可能再过10年20年他们依然会爱下去，依然会将二次元的生活方式继续下去。
但对非现充而言，ACG只不过是备胎和麻醉剂，他们爱着ACG同时又恨着它，他们其实心里很孤独。事实上非现充有机会转换成真爱宅——如果能遇到像现视研这样的社团，让非现充知道自己并不孤独，了解ACG真正的力量的话。天朝如今越来越多的展会活动也提供了宅们交流互动的机会，让非现充变得充实起来。
《现视研》本身就是面向真爱宅而创作的作品，很容易让宅找到共鸣。但日本与中国的大环境毕竟不同，在日本宅生活可能更容易被主流价值观接受，但在中国宅生活到底只能是挥洒青春的回忆。哪怕以后做了ACG相关的工作，在现实面前也难维持宅的好心态(把兴趣变成工作在中国往往是种悲剧)。
《现视研》在各处评价都很高，这是因为国内各处掌握ACG话语权的意见领袖几乎都是能在这部作品里找到共鸣的宅，对本片评价自然不低。作为普通观众其实没必要看到别人好顶赞却发现自己看不下去而感到不安，毕竟不是人人都要宅到那种程度的。
34 血意少年BLOOD LAD【全10话】ブラッドラッド
这年头片名里但凡出现“恶魔”“少年”之类字眼我就下意识把片子脑补成基番，放到很后面才补的本作。实际看过之后才发现这回完全犯了形而上学的错误，这部片子并没有多少基情，倒是意外挺有趣的正常向。
本作讲述了一个身处魔界的地头老大吸血鬼因沉迷日本文化自带移动血库携巨乳妹穿越来到人类世界的故事。且不吐槽日本ACG又把人类世界整个代表了，总之魔王各种意义上再一次穿越来到了人间。就外形上说本作男主与隔壁丧女倒很般配(今年7月流行死鱼眼?)。而就痴迷日本文化这一点来说，男主角与黄金拼图的艾莉丝肯定更有共同语言，可惜本作男主不是萝莉控，以上两位贫乳只能退散。
总体而言本作给我感觉是比较传统的正常向BG(boy girl)片，男女主角都是标准的主角性格。一个作品里如果女性角色比较少，女主往往会自带巨乳属性，然而本作女主角明明是巨乳，男主角喜欢她却不是因为这一点，这巨乳到底还有什么存在意义?说起来化身成幽灵之后的女主角头顶三角短裤(大误)倒成了别样的萌点。但总的来说，一个女性角色偏少的片子往往会逐渐被人向奇怪的方向脑补，火影和家庭教师都是典型案例。而作品向奇怪的方向发展之后其中的女主角就只有两种下场了：失去存在感变成主角身边的路人甲、失去存在感变成路人甲后被反派抓走无限失去存在感。
本作并不是以捧女角为主题的片子，这导致女性角色没机会卖萌再搭上本作男主角那性格，女主角很容易就悲剧。作品前几话给男主角设了个很不错的新手任务“复活女主角”。这个任务成为让人看下去的主动力，结果看了三集才发现被坑了，这根本不是新手任务而是贯穿作品的主线任务，完全没可能在短时间内完成嘛。发现这一事实之后一下子泄了气。一开始的惊喜感觉也退去了。本作有个好开头，但总觉得少了点什么，至于具体少了什么，可能是因为这年头已经不大流行这么复古的少年漫了吧。
P.S.你们俩才是本季最般配CP啊!领带都是情侣套!
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这里闲扯下幽灵头上的三角短裤(误)。这是日式殡葬中死者头带的物件，一个△的纸片帽子，学名叫天冠，也叫三角头巾(注：萌妹子们在料理课头上扎的那个日语叫“三角巾”，一字之差)。关于这个物件的由来有几种说法。比较普遍的说法是让死者在黄泉路上安全(让妖魔以为死者生前是达官贵人或神佛)。还有说这是对阎王的礼节，峨冠博带体现生前的身份等等。△的来源有说是取自对蛇的图腾，有说来自观音菩萨的头冠，也有说来自乌帽子的简化。后来在日式作品里三角头巾渐渐成了“此人已死”的代名词，成为幽灵的一个标志。比如在鸟山石燕的《画图百鬼夜行》里就已经出现截天冠的幽灵形象。不过在日本传统中这物件也并非只能用在死人身上，像去年《贫乏神来了》里的红叶头上也戴了类似的物件(不过某种意义上讲她也是幽灵)。天冠在如今总体而言还是幽灵专用的一种物件，也许将来能被发展成一种新的萌属性。
P.S. 鸟山石燕的《画图百鬼夜行》中的幽灵形象
35 有顶天家族【全13话】
7月文艺作NO.1当属这部《有顶天家族》。先说一下，日语中“有顶天”的意思指的是一种半梦半醒的酩酊状态，很接近尼采所谓的巴克科斯酒神精神。
初看本作时不由让人想到高畑勋的《平成狸合战》，但很快就会发现本作并不想讨论自然环境之类的话题，而是完全充满天马行空的想象物语。虽有“伪右卫门选举”和父亲死之迷等作为主线，但本作故事并没有围绕这些家族故事而展开，每一集都在意料之外的故事展开中度过。狸猫的一个重要特性就是多变，而本作通过想象与不按常理出牌的情节把多变的特点完美展示出来。狸猫一家四兄弟各自特色都颇为鲜明。而身为人类的弁天(好久不见能登的成熟声线)则再度诠释了“荡漾”这个萌属性新形容词。“荡漾”一词的普及程度还不高，但拥有这种气质的女角真的很需要这样一个特别的词语来形容。
故事构成方面，本作的制作阵容不如先前的《四叠半神话大系》那么强大，所以故事比较遵从于原作而展开。森见登美彦的原作，哪怕是遵从原作也不那么好改编。这年头写长篇连载不稀奇，能够写单行本小说还能保有存在感的作者才不简单。本作故事一大特点就是肆意妄为的想象，虽是人类世界的背景却透着某种自然野性，不知道这与森见老师农学专业出身的背景是否有关。
本次动画改编交由P.A.制作，画面质量本身当属不错，对京都城市背景的刻画无可挑剔。不过当P.A.遇到久米田康治的人设，产生的副作用就是本作人物那奇葩招风耳。那巨大的耳垂真是人人要成佛祖的节奏——哦不，是成米老鼠。不过当你发现整部动画的全人物都是这副耳朵之后反倒能释怀接受了。
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闲扯的话这里可以谈谈京都与《平家物语》。印象中比较早让京都与平家出名的可能是光荣的乙女游戏《遥远的时空》系列。《平家物语》最出名的地方在于引用了N多我天朝的文学典籍，被许多我天朝学者指为日本当年“爱中国”的最有力证据之一。《有顶天家族》以京都为背景，小说开头就提到了《平家物语》，并称《平家物语》记录的实际上是狸猫与天狗在京都的争霸史(狸猫YY的产物)，如此看来把本作故事脑补成平家物语同人也未尝不可。
下鸭一家就是平家，死了平清盛的爹之后家道衰落，长男不中用次男没有存在感三男挑大梁。四兄弟不但要面对内部有人争权，还要应付外部势力。不知道喜欢扮男装的平家家母会不会落得抱着三神器去跳海的结局。
而源家方面本就有传说源义经少时拜天狗为师学艺，弁庆则是义经最忠诚的家臣，这么看来荡漾的弁天就是义经与弁庆的合体……
无论怎么看本作的故事架构多少有点参考平家物语的痕迹，在故事中穿插的京都各名景更印证这点。京都到底是盛产天狗的胜地(毕竟天皇死后变出不少天狗)，也只有在京都天狗势力才足以与遍布日本全国的狸猫一战哪。
P.S.以上纯属扯谈，大家看过就忘了吧。其实令人吃惊的是本作动画第一话提到如今日本京都不过150万人，感觉比想象中少好多。中国长三角随便拉个县级市出来人口都是100万+。看来京都没有我们想象中那么拥挤。
36 银之匙 Silver Spoon
由荒川弘原著的原作漫画在两年前就看到有人推荐过，毕竟是大师手笔总有人盯得紧。本作在推出漫画时人气就不低(我个人没有追过原作)。如今动画化成为今年7月视角最特别的一部作品。
由于作品中加入了荒川弘自己就读农业学校时的经历，所以本作故事显得很有实感，乡土气息浓厚。拥有农业高中就读经历的荒川弘画出的就是这样风格的作品，而隔壁读到农业硕士毕业的森见登美彦写的则是《有顶天家族》那样的文艺片，看来，同样是农业，高中生与研究生的经验值果然差别太大了。
说回动画，看到挂在食堂的白银汤匙，不由让人想起“谁知盘中餐”的诗句。不过如今的农林畜牧业早和想象中的不一样了。尤其对于日本这样耕地面积极度缺乏的国家来说，不研究点金坷垃之类的黑科技如何干好农业?不过本片里农高的课业似乎不涉及太多黑科技，而是围绕实践进行教育，看起来毕业之后直接就业的那种类型。诸如转基因、克隆之类黑科技大约不会在这里研究。
我不知道大家看片时能找到多少共鸣，但诸如第一话鸡蛋出肛门这样的梗总觉得有些夸张了点，就算城里人也知道这个常识的吧?另外，一刀剁掉鸡头这种做法也让人跌眼镜，平常杀鸡都不可能这么杀的吧，别的不说，大家可以回忆去超市买整只的烧鸡时那基本都是带头的，记得乡下老农杀鸡都是切一刀放鸡血(想起了人类衰退里杀鸡的便)……不过比起生鸡蛋拌饭，以上这些都只是小意思。某些细节上的夸张都算是漫画表现手法的正常需要，瑕不掩瑜。
总体而言本作将主角设定成上山下乡的文艺知青(大误)可谓妙绝，城市价值观与农村价值观的冲突发生得既自然又有趣。我们自以为再熟悉不过的种种食材都拥有她们活生生的另一面。而比之以前的萌菌物语，本作人物的性格更鲜明，或者说加入了热血的元素让片子更充满张力。考试想考第一有什么错?我相信每个人都曾想过努力证明自己的。
由于没看过原作我不大好说本作的STAFF是否给力，作画配音都是正常发挥，人设方面有不少钢炼人物穿越的痕迹，但总的来说帅哥美女并不多，人物更趋写实风(某骑马少女是唯一例外)。像本作这种“不是被二次元美化过的，而是描绘真实世界”的故事如今已经很少见了。如今的好多作品被二次元美化修饰得厉害，真实系作品反而少。我想本作时髦值不够也不会是因为摊上了农业题材，看隔壁的轻小说《农林》同样的农业高中题材可以把节操都掉得精光。
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闲扯时间说说日本农民。看本作动画有一个最直观的感受就是农民家的孩子们并不讨厌自己的家业，立志继承家业的不在少数。相反，考试全能的主角八轩，在本作漫画一开始对他的价值观更多是“否定”。从这个细节上可以看出日本农民的生活至少不会太差，要不然农民家的孩子也不会冒出继承家业的想法，时髦的大城市才更有吸引力啊(写乡下人上京的动漫不要太多)。关于日本农民到底过得好不好，没有亲眼得见我不好下结论，我对日本农民生活比较深的印象来自于早年看的一个叫“冰眼看日本”的博客。重新去搜索了一下，不妨直接引用其中一段话——
“有个朋友问过我一个问题：怎么能够最简单地区别发达国家和发展中国家?我想了好一会儿，回答他说：有一个很方便而且有效的方法，到乡下去一趟，乡下人日子过的比城里人好的，那就是发达国家，反之就是发展中国家。”
上面的发言毕竟只能算一家之言，但当年他的这个“乡下人生活水平代表国家发达程度”的结论一直让我印象深刻。后来看日本动漫作品里那些个生活悠闲惬意的乡村也越发能够理解，这实在不是动画对乡村的美化，而是事实如此。为什么日本农民生活会那么悠闲?关于这个问题有很多非常专业的分析文章，我就不在这信口胡诌了。但有一点可以说的是，我们国家的农民还远远没有过上这样的好日子。生活过得不好，农民家的孩子自然不会有如本作漫画里的角色那样有继承家业的想法，而是拼命跑去城市打拼了。于是我们的城市一边享受农民工廉价劳动力和人口红利，却不愿把农民工纳入城镇福利，结果还让农村承担青春不再的农民工返乡后的养老成本，等于是城市在吸农村的血……
中国并不一定非要复制日本或者别国的社会模式，我们人口那么多不可能有什么立竿见影的妙方。然而无论以什么方式，让农民也过上幸福安康的生活，这总该是这个社会的目标之一。
37 小镇有你
上面夸了日本农村那么多，这里马上出来一个放弃农村也要跑去东京追女孩的反面案例。所以说青大完全是被迷惑的。快回老家结婚才是正道!
去年7月《小镇有你》推出了共2集OVA版，故事发展之快号称24分钟演完了别人24集的恋爱故事。一年之后本作正式动画化，这次动画直接从青大来到东京开始演起，要是没看过OVA真不知道观众能不能跟上这节奏，能否理解男主角当下的心情，这样的开头好不好现在的确难说。
这次的TV版总体的风格显得很复古，各方面的作风都让人想到一个词语“言情”。在日式作品里言情片不算多，至少不是现在的主流。当下许多恋爱轻喜剧光用二次元美化修饰还不够，还要再用各种萌属性再美化修饰一番，造成的结果就是角色变成一个个萌属性标签，萌则萌矣却没实感，是永远只存在于二元世界里的住民。相比之下本作就去掉了萌属性对角色的美化修饰，角色不再是简单的标签而变成复杂的“人”，会发现角色很难用哪种简单的属性去归纳。
不过这种真实系风格早已是10年才流行的老古董情调了，像经典的“君望”以及多年没新作的“秋之回忆”系列……当年注重真实性的言情作品真是狠流行了一阵，四大人渣也四之有三出自真实系作品。毕竟这类作品所表现的真实与复杂更容易触及人心中最脆弱的部分。所以此类作品在如今有一个新名字叫“脱宅神作”。从这点上说，本作要是放在10年前关注的人也许更多，但放在如今能不能称得上“神”就不好说了，恐怕只会被戏谑地贴上“NTR小镇”“里番剧情”“圣母神烦”等等的标签搏人一笑而已了。如今许多人只求一晌贪欢，哪怕是类似风格的如初恋限定、圣诞之吻都被拆成了属性化的单元剧，何况小镇这样风格的片子?所以本作飞赶剧情也就好理解了，只是剧情一赶没有感情铺垫，剧情中的高潮恐怕很难调动起观众的情绪共鸣，可别沦落到用狗血剧情刺激观众的境地。生不逢时至少死个全尸吧。
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总结本作剧情要义那就是为了创造出“四大人渣”的接班人“第五人渣”而不遗余力努力进取。创造人渣并不是贬义，牺牲男主角更容易塑造出令人印象深刻的女性角色，相反，男主角太强势的作品女性角色更容易沦为花瓶。言情的要义之一就是男主角要废，这才能腾出让女性角色发挥的空间(不过就本作青大的痴情来说其实他并不废，而这样就导致女主角柚希变成本作最具争议的人物)。有句话说得好：一个成功的男人身后总有一个女人支持，那么一个失败的男人呢?大概就因为身后有太多个女人了。我大天朝官方不是给开后宫定了个义么：“有2个女人称‘生活腐化’有3个女人称‘道德败坏’有3个以上女人称‘与多名女性发生关系’……”大天朝官方措辞真是字斟句酌，广大男主角以后都可以分门别类被处刊。
要说本作比较大的遗憾还是那朦胧的画质。可能是因为之前看了去年的OAD先入为主，对TV版的人设不怎么感冒。大量的人物特写静物镜头是本作最大特点，言情片也没有动作戏其实可以很省钱，各种回忆杀重复用一百遍——这个本作监督山内重保熟练度绝对999+啊(他做圣斗士星矢的时候五小强一旦打不过就开始回忆杀充能量：有5秒回忆母亲的小血瓶，10秒回忆师父的中血瓶，30秒回忆雅典娜女神大血瓶，以及20分钟整集回忆基友情的满血复活药等等不一而足)，相信本作回忆杀不会少。
无论如何画质是现在这个朝代的游戏规则。STAFF方面TV版都是经验丰富的老人担纲(一股子复古的气息大概就是这么来的)，作画算是挺稳定，整个动画还是比较好营造出了言情片的气氛。说实话其实现在我也没继续追，因为感觉到这种气氛就“治郁”，满眼的悲剧预感，准备积攒到完结一口气去看，所以剧情人物方面暂时就不多写了。
38 科学小飞侠 Gatchaman Crowds
以前扫番我一直以为英文片名会害死一部番，看到本作才知道中文片名取不好照样可以害死一部番。这听起来满是儿童向动画的片名让很多人选择性无视，但实际上看过的同学会发现这片子无论从哪方面讲都不是儿童向(从那深夜档的播出时间上也能看出)。
从企划来说，本作是为纪念龙之子成立50周年而制订的动画企划(龙之子40周年时制作的是《鸦karas》，十年弹指间，中间龙之子还死过一回)。科学忍者队最早为1972年就推出的作品，这次重新企划拿出这部作品来改编也算是对经典的致敬，从这个意义上讲本作不得不用“科学小飞侠”这个片名，名字改不得。
科学小飞侠原作出过三部TV系列一部剧场版一部OVA。最接近现在的是2年前播出的一个FLASH动画《早安忍者队Gatchaman》(这才是真正的小孩向)。我不知道我国大陆以前是否播出过本作早年的TV动画(资料显示台湾是有播过的，《神勇飞鹰侠》是台版的翻译)，我个人小时候没有接触过原作无法在这怀旧。倒是94年的3话OVA由于梅津泰臣做的人设先前观摩过，但没留下什么印象，如元永庆太郎等人在那OVA里还在当演出打工攒经验呢。以当年OVA版制作的精良程度来说，这次TV版的作画实在太对不起“忍者队”的这个招牌了。
还是说回这次的TV动画。虽然沿用经典作品之名但本作世界观整个重新架构，不但没有迂腐陈旧之感，时髦值放在7月也是数一数二，比起萝莉太阳和萝莉星期天都不遑多让。多功能笔记本兼具黑科技与文艺范儿。无论是外星人设定还是主角战队各个奇葩队员都个性十足。再加上本作特有的明艳色彩搭配与非线性的故事展开更显张力。
在神奇的背景设定之下，本作的剧情展开并不快，依靠大家熟悉的超级英雄桥段有节奏地揭开故事背景。片子没有拖沓的日常则是本作的另一优点。
当然，无论怎么夸奖本作，这次TV版还是躲不过两个大硬伤：作画实在非主流，女主声优太那啥。作画方面主要是人设，尤其是女主角各种颜艺已经达到崩坏的边缘，那表情再配上这次的女主角配音一副痴女的音调实在吓人一跳：这难道是为了表现天才和疯子只差一步之遥吗?
还得说，本作出现某些非主流元素全赖监督中村健治的贡献。这家伙从空中秋千开始就搞各种配色实验，这两年他原创作品产量之多着实令人咋舌。原创作品最能体现监督的实力，虽然中村这样量产不可能部部都成经典，但他作品的个性已经越来越凸显。那明艳的配色渐渐成为他的标志。去年他的《钓球》说明他也并不一定只会做非主流，不知道为什么非把小飞侠做得这么cult。
这一次的小飞侠虽说有原作，但基本让中村自由发挥了，也算原创作品。从Q娃开始做动画脚本的大野敏哉还给本作加入了不少变身魔法少女的套路，若是人设不这么非主流，肯定能吸引更多观众。结果中村老师还是决定要以张扬个性为第一位，导致整个作品奇想天外，吓跑好多观众。也难怪中村得名是“鬼才”，搭上“鬼”字头的人才，作品总不太可能大卖，毕竟他们的片子总带有不向现实妥协的张扬个性。
39 GOGO家电男子
被我遗漏的一部泡面番。本作依旧延续了日本泡面番无论什么都可以拟人化的传统，这次登上历史舞台的是微波炉、洗衣机等一众家电。故事被设定发生在一个大学里(主角们都是家电课的屌丝大学生)，几个家电男一起闲聊谈心过日常，吐槽内容依旧包罗万象，有点gdgd妖精的感觉。本作配音除了香菜之外都是非职业声优客串，在音技表现上没什么特别的亮点(毕竟是家电“男子”所以也没香菜多少戏码)，画面么……反正也没预算不如学《血型君》那样卖萌，把人设搞那么奇葩会吓到人的。在STAFF里果然看到了“DLE”——这家会社果然专题奇葩FLASH泡面番十几年，他的作品绝对是至死也不卖萌而要将奇葩进行到底。
本作号称78集，吐槽涉及的内容丰富多彩，也并没有严格限定于家电这个主题之上，可谓是思路广欢乐多的吐槽片。唯一的遗憾是这番只有一分钟到底显得太短了点，如果能够达到五分钟一话的长度也许更好。不过仔细想想好多所谓五分钟泡面番也都是用主题曲来拖时间，真正的正片不过都是1分钟而已。
40 暗芝居
说到7月夏番果然还得要怪谈。今年7月出了这么多片子什么类型的都有了唯独少了怪谈(隔壁蝉鸣倒是在夏天又例行推出了OVA)，于是这部个性十足的暗芝居登上了7月最后的舞台。
“芝居”在日文中的意思是“戏”“剧”的意思。本作是用传统纸芝居(看图讲故事)形式5分钟讲一个鬼故事的泡面番。从画面上说本作毕竟是电视作品，动画的部分比真正的纸芝居多得多，更接近于vomic配图广播剧一类。
虽然这样的泡面番不能指望画质有多好，但对于怪谈这样的主题，简陋一点的画面有时候反而能起到更好的惊悚效果。总体而言想在这夏天找点清凉寒意的不妨看看本作，也许能够找到意外的惊喜。像我这种胆小如鼠的怪谈苦手看过一集写完评论已经是极限了。
P.S.本作ED竟是初音演唱。V家终于登上了新番动画的舞台，向前迈进一步，接下来还有阳炎project动画化……V家快来一统江湖。
41 我不受欢迎，怎么想都是你们的错!
本作为什么会被丢到这么后面放置Play?明明楼主的帖子标题都是借用了本作片名，实在太对不起死鱼眼女主角了。不过话说回来，7月动画那么多，有时候片子放在后面可能反倒能够多刷点存在感。反正也不受欢迎了，干脆放在后面介绍也不会有人介意的吧。
现在大抵看到名字越长的作品就自动脑补为轻小说改编，但本作是漫画改编。看来果然不能以貌取人，以名定性，就像本片中的女主角一样，交际失败，人生悲催，被称为丧女(于是黑木智子有了一个非常好记的外号“小丧”)。但每集看下来你都会发现小丧的可爱之处，如果一不小心萌上这样的角色也是人之常情。
本作有个唬人的OP，正片的节奏完全不是那么回事，每集故事很集中很顺畅。光看小丧的人设没有丝毫萌点，这种丑化形象并不新鲜，像《完美小姐进化论》一开始也有个吓人的女主角，但这毕竟是二次元，再丑的女生也能瞬间变成美女。不过几话看下来发现本作并不是屌丝女做上主角之后逆袭众帅哥的乌鸦变凤凰故事，就算那么多集过去，小丧依然顶着她那残念黑眼圈，她努力试图改变的生活也依然没多少起色，成群结队来倒贴的高富帅更是只存在于小丧的幻想中，不过也幸亏是这样使本片的受众变得广泛得多，难得的没有狗血情节。
小丧的生活是被极端化的丧女，是那种只可远观，无法亲近的类型。真让人在现实中遇到这么一位极品，恐怕没几个人能够应付得来。小丧可算是汇集了所有消极思想的怨念集合体，放到“穿成萝莉的太阳”里绝对最终BOSS级别的。生活在现世的人多少都能从她身上找到共鸣，所以即使小丧一直在失败，越挫越勇的她传递的依然是正能量。
就像上面在《现视研》里讨论过的那样，在本片中能够再一次看到非现充与真爱宅的区别。对小丧来说，回到主流价值观世界才是她的愿望，她沦为丧女并不是因为对二次元的痴迷，至多只是在二次元寻找一点慰藉而已。而真爱宅——别说羡慕现充，不露出鄙视的眼神已经不错了。
最后话说大沼心今年7月率银链双开新番而且都是亲自做监督真可谓7月劳模。两部片子(本作和伊莉雅)瞄准各自受众，综合表现都挺不错。虽然两作都是漫画改编拥有原作强力支持，但大沼心在动画里还是融入了自己的风格，要我总结现在大沼心的风格就是努力挣扎着摆脱新房的阴影。早年做《笨蛋测试召唤兽》的时候大沼心被称为“全靠好剧本做好动画”，放如今来看，似乎依旧如此。到现在他还只走到优良改编监督的高度，被那么多人记住靠的是他那超好记的名字吧。
P.S.连丧女都不放过出同人本的简直是丧心病狂。
42 侦探歌剧：少女福尔摩斯第三季
终于到了本季次新番的最后。将侦探歌剧放在最后是我一开始就决定好的。7月新番林林总总那么多有赞有喷有吐槽，但最让我期待的还是本作，不是说这片子有多营养多经典，纯粹只是个人喜好而已，有时候偶尔做做脑残粉也是一件幸福惬意的事。
然而，但是，结果打开本作才发现这回被一坑到底。片长只剩下12分钟变成准泡面番倒也罢了，心爱的milky小队退居二线演起前辈来也就忍了，但milky小队智商回复正常认真当起侦探、敬业到案件发生5分钟内赶到现场、被城市居民信赖这简直是对动画前两季的颠覆。milky小队居然正常了!脑残侦探不脑残了!实在令人扼腕叹息。
回复理智。事实上本作新出现的两位角色看面相都足以达到萌翻的地步，除了设定上稍稍有那么一点重复的感觉之外，无论是衣着(包括便服和侦探服)还是配音(两位新人表现不错【难道是因为脑残侦探配音台本超简单?】)都令人满意。这一次动画化的总体画风透出一股浓浓的香甜美少女味道，相比前两期强调萌愚，第三季透出更多色气，这是要吸引画师出同人本的节奏?
人设上没问题，让人感到遗憾的还是本季故事展开得未免太过正常的剧情。上面的幻想战偶智商都比本作低(尤其是反派的智商)，这第三季到底是出于什么考虑而变换风格呢?难道是因为换了监督又让NOMAD插了一脚动画制作的缘故吗?
*回头去查了一下脑残侦探的动画/游戏的销量，只能说卖愚装傻也不受宅的待见，即使在侦探怪盗文化积淀如此深厚的日本都没人买脑残侦探的账了，本作在天朝受到冷遇更是再正常不过了。第三季走智商正常路线大约是想试试换个口味吧，但每集12分钟这是要完结的节奏啊。第三季如此正常的RPG节奏，也不可能下载存手机上没事翻出来看两段了，基本追完一遍就结束了。现在也别无所求，只求动画有始有终好好完结，别玩到最后变成腰斩的节奏就别无他求了。
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有关7月TV动画的内容就到这里了。最后补些夏季OVA和其他冷无缺。那些为TV版预热和给TV版善后的OAD就不提了。
43 Rescue Me!
每季OVA都会有那么几部没节操的准里番。4月是科学家的玩具，7月就是这部Rescue Me!如果要给这英文片名取个中文名，我看可以直接音译叫——日死个me!
总结本作剧情就是生动形象地告诉我们：在20分钟时间里如何建成后宫。倒贴不可怕，可怕的是20分钟时间直接给你倒贴3个半女主角并把什么同居海滩温泉旅行等一众桥段全部过一遍。要按女主角的脑内幻想的那个节奏，孩子都早生下三五个了。
毕竟本作是工口漫画家的漫画改编而且是作为OVA发售的，节操这种东西才没有人在乎。这OVA就是纯肉纯福利。
44 妖精的尾巴x圣石小子
一不小心发现妖尾的OAD都已经出到第7卷了。之前第6卷是无节操卖肉，第7卷则打的是回忆杀的牌。两部作品都是真岛浩的漫画原作，从这部OAD里也能看到圣石小子对后来妖尾的影响。可惜我之前没有追过圣石小子，也无法对OAD作什么评价。这么FANS向的不是粉丝也不会来看吧。
在这里闲扯下：说起来之前有个国产页游居然以妖尾作为游戏主题。我去试过，还是3D微端游戏那种类型。以前国产山寨游戏都是死神火影海贼王。如今主流民工漫被腾讯收了之后，山寨游戏把目标转向二线民工漫了?妖尾能够被选中出山寨游戏也说明它在国内的人气还不低的。银魂反而没人山寨出游戏来过吧，倒是妖尾、全职猎人这些题材往往被盯上。是不是从一个侧面反应了国内游戏策划人员的年龄层?
最后P.S.妖尾那页游就是标准的国产游戏节奏，良心说，在页游中制作算中上水平。不过各类充值设定是一个也不少，打怪也是堆数据站桩打。没什么特别的。
45 うっかりペネロペ 第3シリーズ(Pénélope)
呆萌贝贝熊(自译)
这种真•儿童向动画才是最常被忽略的。ペネロペ是本作主角的名字，音译可以是“佩内洛普”，卡通角色以考拉为原型(所以中间红红的不是它的嘴而是鼻子)。本作动画由绘本改编，绘本原作是法国画家，日本从2005年开始动画化，今年7月开始播放第三季。
作为泡面番不能要求更多，真正的儿童向。这才是与天朝许多动画正面竞争的题材。看看人家为小孩子制作的动画，再回想下国产片比如前段风口浪尖的《熊出没》……有时候想，连拍给孩子看的动画都做不好，就算完全放开了审核规制，难道就能立即做出优秀的青年/成年动画来了吗?
46 尸体派对Tortured Souls -被暴虐的灵魂的咒叫-
差点忘了，7月除了面向全年龄的弹丸论破，还有这么一部重口味的血腥之作呢。去年出的OVA只能算为PSP游戏造势的开胃小菜，今年这个DVD上下卷同时发售，长达2小时的OVA的确让人一本满足。
本作是祁答院慎原作的ADV冒险游戏，最早是用RPG制作大师制作发布于PC平台的独立游戏。不过随着作者不断更新章节游戏渐入佳境，尔后被5ph看中就在2011年开始重新制作PSP版(还有手机版)，不过由于原作PC版内容已经很庞大，所以PSP游戏也是分批一个一个推出，基本是一年一作的节奏，到今年推出OVA，可以说这个系列已经养得很肥了，有兴趣的同学趁此机会去补游戏吧。
作为ADV游戏，在这里剧透剧情意义就不大了。在此只说，OVA本身制作还是有诚意的，虽然剧情很赶，故事讲得很快，但对游戏世界观的解读表现还是到位的。再加上游戏有多条支线，动画只展示了其中一部分内容，也没有制作true ending线。所以看过动画的也不要残念，可以安心去推游戏。
当然最后还是在这里提醒一下，本作CERO评级就是18禁，所以片中出现令人精神紧张的不愉快镜头已经不能用频繁来形容了，根本是满屏都是。本作可说是精神恐怖与感官刺激的混合体，看片前还请做好心理准备。
47 寒蝉鸣泣之时•拡
这都过了多少年寒蝉怎么还没完结?今年7月又来卖OVA了。这次的副标题“扩”倒很准确，故事似乎已经讲到了“扩散”阶段。好久没接触原作了，我也不大清楚寒蝉现在走到哪条世界线了。
如果说最早的寒蝉给我印象是悬疑解谜，那么到后来的OVA就已经转向变成了求生游戏，而看今年这OVA时我下巴也掉下来了，主角这破表的战斗力以刀对枪已经完全碾压村民，这已经完全脱离生存游戏的范畴奔向虐杀僵尸的无双游戏了。简直是从《行尸走肉》变成《求生之路》现在奔向《植物大战僵尸》的节奏……
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至此，今年的7月新番专题终于完结了。今年4月新番算上泡面番也不过50多部，结果7月新番的数量竟然也多达42部，全扫真是差点要了老命。可以说无论是总作品数量还是原创作品数量今年7月的战斗力都破表了。以后7月新番都这样谁还敢说7月是淡季啊?
接下来的10月还不知道是什么情况。且拭目以待吧。
完坑。
