青漫皮子的少年漫，巨人热的商业产物

　　想当初，看这部动画还是因为一眼之缘，《东京食尸鬼》听起来还挺狂霸拽炫的，索性就看了一下PV，没想到就被PV的噱头给吓住了。

　　“嘿，好像还不错的样子。”于是就看了看STAFF，虽然并没有像某些动漫爱好者一样每一个STAFF都认识，但至少森田修平还是能认出来。至于小丑社的远（chou）名还是略有耳闻，抱着对这个民工漫大厂的些许信心（或许是来自于《LEVEL E》和《棋魂》吧），我还是忍不住点了个关注。

　　就从第一话的质量上来说，他确实震撼到我了，主观运镜处理得颇有味道，演出细致且丰富，在其余镜头上来说也足够入味，并且埋下一大堆伏笔吊足了胃口，人物挣扎的心理描写入木三分，作画上更是远超同期动画一大截。至少在第一话上他是真吸引到了我，但是慢慢地就变得不对劲。

　　从第二话开时，男主变成了经典少年漫里面的男主角，关键时刻暴发，拯救同伴，然后经历挫折慢慢变强。正是第二集的转折点，男主所有的动机变成了“为他人而战”或者是“为正义而战”显得既幼稚又中二。这与第一话中纠结于食人鬼与人类的伦理茅盾比起来实在是弱化简单了不少，而作者也时刻将食人鬼的形象扁平化处理，将之与人类同类化。这使得食人鬼与人类除了吃的东西不一样，而且食人鬼有超能力以外，几乎毫无差别。

　　至于一开始就在纠结的伦理问题，则是轻描淡写一笔带过，到了后期剧情，干脆连“食人”这个设定都懒得写了，直接就是超能力大乱斗，彻彻底底地从青年漫变成了少年漫，这个问题就像死神不去收割灵魂天天大乱斗是一个道理，（甚至连目的都是“保护他人”）

　　而到最后唯一支撑着他青年漫皮子的就只有“黑框框”与“食人”的设定，变成了纯粹用噱头撑起来的空洞作品。似乎原作者本希望能够用这样的设定去表达什么，但是最后却无法驾驭自己的作品，叙事上的薄弱基础让他只能将剧情往简单发展，于是酿成了现在的惨状。

　　这个还仅仅是从剧情上来说的，后期作画的狼藉实在使人不忍直视，从第三话开始，作画质量呈直线下降状，像是为了相应作画，分镜也开始变得无味了起来，连演出都成了一切从简的概念。而参照各话STAFF列表，也能够解释这惨不忍睹的问题。第一集可以说是最强制作，森田修平直接负责演出分镜，三轮和宏直接负责作画监督。可以说第一话是监督本命会，自然差不了，第二话则是负责总演出的松尾慎担任演出分镜，也可以算是副监督本命回，而之后的各话STAFF我一概不认识。

　　至于故事节奏，可以说是烂得没边，前期猛赶，后期拖拉，虽没有看过原作，不知是否因为原作节奏的限制才致使如此惨状，但是系列构成绝对脱不了干系，系列构成是御笠之忠次，我不认识这家伙，刚刚查了一下，似乎是个新人，除了东京食尸鬼以外没有做过别的，这也就不难能理解了。

　　可以说，如果把“血腥”、“食人”这些噱头抛开的话，这部作品似乎什么亮点也没有，这同时也难为了出身于大友克洋靡下的森田修平，脱离自己师傅制作的第一部TV动画，竟然是以这样惨淡的形式收尾，从《东京食尸鬼》这部片子上也足够可以看出森田修平对于TV动画控制力度的薄弱。

　　不管是什么动画，都有人喜欢拿来做比较，这一部也不例外，马上就与近期红红火火的《进击的巨人》进行了对比，如果你能抛开所有的主观因素从客观上来看待的话，差距就实在是太大了，以至于切齿是自己提出的话题。

　　无论作画也好，分镜也好，演出也好，节奏也好，剧情走向也好，他都差了一节。这并不能怪他。WIT STUDIO刚从PIG独立出来，非常想要干一票大的，鉴于前作《HAL》的惨败，他们急需一部大制作的片子将他们的名声打出去，而这也造就了2013年度最强STAFF的诞生，导演荒木哲郎，系列构成小林靖子，总作画监督浅野恭司，音乐泽野弘之，作画阵容则是PIG所有课室中最强的原7课人马，这样的动画想做差都难。而《东京食尸鬼》更像是巨人所煽动的一股小小的热潮中的一份子，他即使是站在巨人的肩膀上，也远远够不着巨人的头顶。所以《东京食尸鬼》做差了不怪他，只能怪他没有心脏。

　　本身小丑社大概就没对这片抱太大希望，所以在成本上就显得相当苛刻，即使取得了如此“骄人”的成绩，他都只是一颗路边的野果，看上去光鲜美丽，但是味道却平平淡淡，营养更加无从而谈，他只是在一棵大果树阴影下的一棵小树，即使无数人慕名而来，对于他也都只是被动地试尝，而且也永远长不到大果树的高度。
　　
　　如果你尊敬我的文字，你能够看到这行字，如果你尊重我的文字，请你留下你的发言，批评也罢，赞赏也罢，只要合理，我即会接受。最后，让我感谢您的阅读！