对《凉宫春日的忧郁》的感受（二）

    中国大陆的动画业不争气的状况已经不是一天两天了，虽然它曾经有过辉煌的过去，但是不可否认的却是它江河日下的现状。在这其中，咱们的广电总局和文化部对外来动画，特别是日本动画的限制起到了多大的“效果”呢？这不好说，但是“效果显著”已经毋庸置疑了。

    中国大陆的动画产业不是通过限制日本动画的进入就能够发展的。动画产业如何健康发展，是个很复杂的话题，包括对该产业的扶植，对外来优秀动画技术和文化等等的学习，还有培养动画业的环境和基础，适度促进竞争，用法律法规把它纳入合理发展轨道……但是，部分青红皂白就把外来动画一棍子打死必定不是最好的方法，况且日本和中国文化较为相似，动画产业又那么发达，不去好好学习，反而一味排斥，真的是非常可惜啊。可笑的是，无论是版叔还是萌兄，他们的限制反而对外来文化在中国的大行其道没有起到任何作用。日本动漫、美剧、韩国娱乐产品早已或多或少地深入当前年轻人的内心。更搞笑的是大婶们对动画业的一大堆规定，又是这不准那不准，生怕其中某一个小细节毒害了社会主义的花朵，完全无视现在的孩子们早就习惯了在电脑上欣赏第一时间汉化来的日本动画，美剧和韩国娱乐节目了。

    好了，言归正传，刚才说那么多，就是告诉版叔和萌兄，动画产业是需要长期健康地自我发展才会最终走向正轨的，而不是用他们那种自以为是的强制手段。日本动画，也是这么多年逐渐地进步、发展起来的。

    《凉宫春日的忧郁》从表面上看，和任何其他动画都没有丝毫联系，但是它内在里也是日本动画界多年来进化的成果。

    日本动画最早的一代应该是以《铁臂阿童木》为代表，人设简洁，世界观简单，故事情节简明（可称为“三简”时代）。当然，与此相对应的，是善恶分明，一看就懂，适合绝大多数当时人们的审美观。第一代动画是日本后来所有动漫的雏形，奠定了这个业界发展的基础。后来的第二代动画应该可以以《机器猫（哆啦A梦）》为代表，是第一代动画的继续发展，但是各方面都比“阿童木”时代要丰富了许多，加入了大量的让读者欢笑让读者哭的细腻的情节描写。在我个人看来，这一代动画最重要的进步是突出了内心描写，带入了作者个人对世界的独特思考，还有就是不再有太绝对的善恶分明的人物设定。这三点，对日本后来的动画界产生了深远的影响。

    从第三代动画到今天，就是真正的日本动画界大发展的时期了。在这一时代，日本动画界在不断发展中有着不错的良性循环和自我修正过程。举例来说，第三代动画普遍存在着“男主角孤儿阳光小强帅气不断修炼成长”的这个设定，还有那无尽的超级拖时间招式特写现象，到21世纪之后已经越来越少了，这就是在“自我修正”机制下的调控：上述特点不能完全没有，但是太多会让读者感到乏味。另外，曾经有一段时间，日本的动画作品过度集中于格斗类、运动类和校园类三类范畴中，至今这种情景也早已不再，而是呈现出百花齐放的蓬勃场景。

    就像《凉宫》中的男主角的“不帅、不特别”的设定，不要说是在三十年前，就是在十年前能看到吗？另外里面的人物设定个个都是日本动画界多少年来发展的结晶：有希的三无，春日的健康阳光（注意不是无脑阳光或者是单纯阳光），1096的萝莉，还有另外一位帅哥的配角牌酱油，都不是一开始这个业界就存在的。《凉宫》的画风说不上以细腻见长，但是却丝毫不粗糙也不敢怠慢，否则火眼金睛又无比挑剔的粉丝们是不会放过制作者的。另外强烈的竞争压力，迫使新的动画要想有立足之地就要做出独特的创新来。如果SOS团不是那种以正常人为核心带领着“特别人”的团队，它还能吸引我们的眼球吗？独特的以阿虚为视角叙述凉宫的故事的设定，在一定程度上也是一边学习同类其他动画，一边竭力竞争的缘故吧？

    从日本动画业发展初期到今天的完全成熟，似乎也没听说过日本政府的相关部门出台过严厉限制国外动画进入或者对本国动画业做出过多的限制规定的情形，这个行业所展示出的完全是一部优美的自我进化的连续剧。反观我们中国，国产动画至今依然积贫积弱，萎靡不振。想想日本从一千七百多年前左右就一直追随着中国的脚步，现在它的动画业在短短数十年内能自我成长为世界一流水平，为何泱泱中华在这个领域却依然停留在最初阶段？别的不说，现在的国产动画，十有八九都达不到日本第二代（20世纪70年代到80年代初）动画的水准，有的在人设和剧情方面比阿童木时代的动画还要逊色很多。

    不能进化的中国动画，生长在畸形的上层盲目排外和过度限制的环境中，何时能够再现辉煌呢？