动漫音乐简评

    Reincarnation（以下简称R）是我听过的最伤感的音乐。综合评价：缠绵悱恻，如泣如诉，余音绕梁，不绝于耳。就音乐本身来说，R流畅的音乐中两位歌手飞兰和yozuka时而娓娓低语，时而倾情诉说，彼此的声音水乳交融，相得益彰，配合的天衣无缝，像两只美丽的夜莺，两个迷途的精灵，在无助的哀鸣，把那种从灵魂深处汩汩流出的一浪高过一浪的悲伤演绎的淋漓尽致。此时此刻，语言不再能胜任感情的载体，她已成为禁锢的枷锁，束缚着那来自灵魂深处的悸动。于是，她们选择的随心吟唱，不拘泥于任何一种现成的语言。如果非要给这些天籁般的发音组合一个名字的话，也许叫“自语”会比较合适吧。

    R是动漫《食灵零》（改编自漫画《喰灵》）的主旋律，贯穿动漫的始终。她的作者心灵必定是纯洁的，至少在创作这首歌的时候是心无杂念，物我两忘的，全身心的溶化在动漫悲伤的感情中的。所以要想理解R，必须先看一遍（或几遍）《喰灵零》（从第三集看即可，前两集也许是为了和漫画衔接？反正和动漫的剧情基本没关系）。《食灵零》是仅有的几部让我感动得眼泪到“盈眶”程度的动漫。这绝大部分要归功于R。《食灵零》讲述了一个凄美的故事：拥有相似悲惨命运的两个孤儿——黄泉和神乐，两人惺惺相惜，结成姐妹，共同面对身为退魔师的使命。在同邪灵斗争的过程中她们遭遇了种种磨难。族人的背叛，亲人的死亡，爱人的离去，以及身体生理上的重伤让黄泉陷入了绝望的边缘。最重要的妹妹神乐对自己的误解让她最后彻底的崩溃。邪恶的势力利用黄泉心灵的创伤和本能的仇恨把拥有强大魔力的杀生石植入她体内。最终，黄泉在杀生石的诱惑下做出了种种不可挽回的杀戮。在拯救无望的情况下，神乐含泪亲手杀了自己的“姐姐”。动漫的主线围绕黄泉的心路历程展开，为我们展现了人间最真挚的感情。作为主旋律的R对动漫的贡献是不可估量的。《食灵零》的主题虽然也有揭露人性阴暗面的深度，但她最有特点最出彩的地方还是感人。而R每次在感人的情节出现时恰如其分的烘托出那种催人泪下的气氛，正好契合了动漫的种种感情，把她们发挥到极致。甚至可以说“创造”出感人的气氛，以至于到了动漫的后半段，不管情节怎样，只要R一响起，我就会条件反射的开始感动了。从这个意义上讲，R不仅帮助《食灵零》表现主题。她自己已经成为主题的一部分。

    动漫和她的音乐表达的感情是相通的，你中有我，我中有你。下面结合动漫和音乐本身比较一下《食灵零》以及R和其他几部我非常喜欢的经典之作的区别，以便更好的了解R的特点。说到伤感的经典之作，我不禁想起了《Loveless》的ed：唯美的《旅程》。这首歌是尾浦由纪（我个人很崇敬和喜爱尾浦大神）的杰作。虽然我对BL类的《Loveless》了解甚少（看不下去），但凭借《旅程》的歌词也大体上能够脱离动漫而体会到歌曲要表达的感情：对命运的无奈和无助的伤感。R虽然也表达类似的感情，但细细品味你会发现其中的不同，R的内涵可以包罗万象：亲情﹑友情﹑爱情；正义与邪恶﹑欲望与理性﹑信赖与背叛。基于这些感情而创作出来的音乐给人的感觉更加丰富和饱满。也显得更大气。

    R不仅包含了丰富的感情，在表达感情的火候上做的也恰到好处。“哀而不伤”才是真正的好音乐。R虽然是一首“哀”到极致的音乐，但她并没有突破界限而达到“伤”的程度。提到感人至“伤”，对动漫有一定了解的朋友一定会想起ef吧。（我朋友有的喜欢第一季多于第二季，但我对第二季的感情最深，下面的内容指的都是第二季）ef不管作为一款游戏还是一部动漫，她的经典都是毋庸置疑的，但个人感觉ef以及她的ed：ebullient future显然已经残忍到“伤人”的程度了……ef给人的感觉是彻底的毁灭和绝望的崩溃。她是那种让人不忍心再看第二遍的动漫，甚至不敢再听她的ed。所谓残忍，就是把原本美好的东西蹂躏至毁灭。我甚至感觉，动漫ef应该列入18禁的范畴。而R则不同，R与ef相比多了一份悲壮而少了那份残忍。欣赏R的时候，我们感受到的不是凄惨，而是一种恢弘的气势。有些人把《食灵零》归结为：“只不过是一部百合类的动漫而已”。我对这种观点是很不赞同的，不过一千个读者有一千个哈姆雷特，每个人看动漫的角度不一样，如果你把她当成百合类动漫看，那她确实就是百合。我心中的《食灵零》有着更丰富的内涵。举个例子吧：《食灵零》已看过很多遍了，我慢慢发现最喜欢的已经不是最后一集黄泉神乐决斗的情节了，而变成了11集神乐与父亲诀别时的场景。父亲与神乐那段感人至深的对话，饱含着一个父亲对女儿的歉疚和期盼以及女儿对父亲的恋恋不舍。与此同时，和黄泉战斗的战场上，退魔师们死的死，伤的伤，场面异常的悲壮。Reincarnation适时的响起。放弃了歌词，甚至省略了“自语”内容的Reincarnation只是轻轻的哼唱出来，不断冲击着我们已经变得很脆弱的神经。此时的悲伤是一种美的享受，而不像ef那样把我们折磨的喘不过起来。这就是《食灵零》与ef最大的区别。

    说起“美”，我不禁想起了记忆中最美的动漫——《秒速五厘米》以及她的主题音乐《One more time,one more chance》。“秒速”是新海诚大师的神作，个人感觉她（这句主语是“秒速”，别误解）代表了现在动漫的巅峰。“秒速”给人带来的是纯美的享受：自然的美，生活的美，青涩的美，缺憾的美。这些美中透露出一种对人生的领悟，一些理性的反思和一丝成熟的沧桑。“秒速”是纯写实的，所有景色都采取实地取材，情节也来自在普通不过的日常生活。她给人带来的是生活的细节美。与“秒速”的感觉截然相反的一首歌，是唯美的理想主义的经典之作，那就是《沙耶之歌》。了解沙耶的朋友，你没有看错，确实是《沙耶之歌》（以下简称“沙耶”）。也许你会觉得把“沙耶”和“秒速”相提并论有辱于“秒速”。其实我说的“沙耶”仅指歌曲本身而已。而且在我心里，“沙耶”的主题已经摆脱gal的束缚，加入了我自己的理解，不是她原本的样子了。“沙耶”美轮美奂的词曲给了我很多灵感，让我不自禁的对原来的情节进行净化改编。既然是虚幻的理想主义，我们就有理由把她想象得更完美：沙耶来自另一个世界，她的外表的是丑陋的，甚至可以用怪物来形容。但她却有着一颗善良的心。在阴暗中生活的沙耶每天都在默默的帮助着地球上的人类，有时甚至拯救遭受意外的人类的生命。与此同时，她不停的找寻着回家的方法。某一天，沙耶与某个人不经意间邂逅了，人类最初的恐惧很快被沙耶的温柔化解了。他们慢慢的相知、相爱。从此，爱情变成了沙耶生命的全部。后来，沙耶的行踪暴露了，他们遭到了人类无情的排斥。但是沙耶并没有放弃。她小小的心灵已经被来自人类的爱情满满的充盈。只要有你的爱，无论是刀山火海，还是地狱幽冥，我都会义无反顾的去经历。哪怕被世人所唾弃，哪怕流离失所，甚至遭到非人的虐待也在所不惜。只要能和你在一起，哪怕天涯海角我也愿去追寻。就算世界末日，就算天崩地裂，哪怕相爱的代价是失去一切，甚至生命，我也毫不犹豫。爱可以让人疯狂，如果这个世界无论如何也容不下这份爱，那么就把人类毁灭吧，创造一个只属于我们的星球！我会把我的身躯化作那无数蒲公英的种子，为你做一张世上最好的温床，让你能永眠于我的体内，这样我们就能永远在一起了！这，就是我心中唯美到残忍的《沙耶之歌》。

    我们把视角拉回到Reincarnation，可以说Reincarnation并不输于上面两部经典之作。她介于两者之间，既不失理性的思索，也不乏浪漫的想象。三者各有特点。听Reincarnation有一年的时间了。同时期其他的好歌一一褪色，曾经的感动都已慢慢变成回忆。只有Reincarnation等极少数经典之作经受住了时间的考验。从开始的经验到后来的震撼，再到现在绵绵不绝的感动，Reincarnation带给我的是一种持久的享受。也许这就应该被叫做“经典”。我不知道Reincarnation算不算音乐艺术，但至少她是当之无愧的动漫音乐巅峰！