无数次被感动——《起风了》

　　其实看之前也知道网上有许多评价并不好，甚至有很多说这是宫崎骏最平淡的一部电影。但对我来说，这是宫崎骏最好的一部电影。我能感觉到他已经到了一个新的高度。是的，他并不是时隔五年再出新作，而是他花了五年来制作这部电影。很多很多年以后，人们再来看宫崎骏，看到的应该不是《魔法少女》和《龙猫》，而是这一部《起风了》。那时，所有高喊战争、梦想、爱情的声音早已纷纷安静下来，人们会反复观看、揣摩这部电影，并在里面看到希望。

　　与宫崎骏以往的动画不同，他没有魔法没有童话，而更像一个缓缓流淌着叙述地纪录片，但他美丽温暖矛盾悲哀并充斥着宫崎骏永远的主题——梦想。影片中为数不多的幻想元素就是二郎和意大利飞机设计师卡博洛尼的“梦遇”，梦的共通把两人拉到了一起。二郎从开始时的“在梦中看见飞机的少年”逐渐演变成“在梦中看见自己成为飞机设计师的少年”。之后，随着时间的推移，两人的“梦语”愈发增多，“梦想”尽管很难实现，但是目标却坚定不移。

　　不知道是不是我泪点太低，片子刚开始，卡博洛尼在梦境中展现给二郎看的他想设计的载人飞机慢慢飞向空中时我就已经热泪盈眶。随后如同涓涓细流一般，故事围绕二郎的人生展开。一切是这么质朴，纯粹，二郎的梦想，二郎的奋斗，还有他的爱情，看似平和却无不深深激荡着我。

　　我知道很多人评这部片子时因为他的二战背景而加入了许多额外的情感。我想这也是这个片子的难点。但我必须说宫崎骏处理地非常好，如果不是像他那样有很深厚的情感和历练的导演是无法驾驭这样的题材的。无论是一开始的大地震，那如同叹息般的音效，还是梦境中飞向蓝天的飞机却面临火红的战海，又或是二郎他们到德国后被西方人歧视为剽窃技术，在德国飞机前感到自己落后二十年，无法超越的压抑感，还有被特工调查，最心爱的人却得了肺结核无法治愈，太多太多细节太多太多的现实压力和矛盾冲突震撼着我，但是即使如此，宫崎骏仍然如此平静柔缓地叙述着。二郎结婚时的桥段，简短而又有力的婚词，宫崎骏所表现出的那个时代的爱情之美是现代人永远无法企及的。

　　其实这部片子很残酷，看到结局的时候不由地悲从心起，虽然画面这么美，但二郎设计的飞机飞向蓝天后再也回不来了，因为在那样的时代，他们只能是战斗机。他一生都在梦想冲向蓝天，但迎接他的只有战火。风起了，必须活下去。在这样的时代，只有活下去。

　　二郎的配音是庵野秀明，没错，EVA的导演，庵野秀明。很多人不喜欢他的配音，他演绎的堀越二郎，是一个极少情绪和语气起伏，仿佛和周遭被真空隔开的人，就连他的恋人的对白，也听不出何时喜悦何时悲伤。 但这也正是宫崎骏想要的效果，光听声音无法感觉出他的喜与悲，深沉而又内敛的少年。

　　正如大多好的东西，都是先于时代，不为人接受，或被误解，但时间总会洗去这些喧嚣，真正的价值，被珍藏下来。

　　我想渐渐会有更多人爱上这部片子。宫崎骏，请允许我向你致敬，这确实是你最棒的一部动画，没有之一！