《NANA》影评

    虽然已经大一但还是对于矢泽爱的漫画《NANA》情有独钟，从1999年开始，这部漫画在日本漫画月刊集英社连载，现已经出版了13集，并且还在连载。该漫画不但在日本创出了佳迹，还在中国、意大利、韩国等七个国家和地区深受欢迎。还在今年三月于美国出版的少女漫画杂志中连载。该漫画的爱好者从中学生到年过30的人中都有很大的读者群。两位同名主人公鲜明的性格及情感历程引起了读者极大的共鸣。对于电影《NANA》也很是喜欢，从《NANA》我看到了我的高中，想念我的好友，想起那些美丽的时光。两个NANA都是自己。日本电影与日本动漫，仿佛位处世界的两极，前者遭到众口铄金的唾弃和鄙夷，后者则被八十后的主人翁们奉为精神食粮、顶礼膜拜。实在就是黑与白的两个世界。但做为一个中国人，我没有这样的偏见，虽说电影没有漫画炫，但是电影终有它自己的魅力。

    从视听语言来讲《NANA》视觉做为视听的元素之一，它又分为人，景，物，光，色五个方面。做为为表演系的学生，我还是选择从我所熟悉的人，景，物这三个方面来着重谈谈。电影在刻画人物方面，和漫画相比是受了限制的，漫画的形式有它的自由，它允许作者可以直接的形容人物性格，分析人物的心理，对人物的所作所为做出客观的评判。但电影就不同了，电影对于人物心理的表现并不是直接陈述。这一点是和戏剧是相似的。两者都是通过对人物的言语行为来表现的。电影的对话，是掐头去尾，散落的。电影在人物创造方面，首要是画面，通过联系的运动的画面来反映生活表现人物的。电影虽不直接叙述人的内心活动，但通过视觉上能感受的富有说明性的演员的姿态和动作也能使内心活动表露无遗，外部动作成为人物内部活动得以外化的标志！在《NANA》里有一段戏，我哭了，就是莲踏上去东京的列车，大崎娜娜和莲告别，是没有对白的，他们之间什么都没有说，看似一切风平浪静，但两个人都压抑着自己内心的痛苦与不舍，莲和娜娜都是非常独立而具有个性的音乐人。音乐是他们的灵魂。莲为音乐和娜娜分开。但爱是在燃烧没有停止的，他们是无奈的，他们最后的拥抱那么轻又那么重。莲靠在了列车的车窗上，表情就已经告诉观众他的内心的痛楚，而娜娜从列车上跌跪下瘫坐在雪地上痛哭，我的眼泪也夺眶而出，她有多么的深爱莲，不用言语观众都能一目了然！

    从景上来谈，景是景色，物是物件。服务于情节。景与物可分又不可分，电影时而着重于整个环境，有时又突出个别道具。做为两种造型元素。在电影里，景的作用还不止这些，不单单交代事件发生的场合，对人物行动，人物的情绪都有辅助作用。景物安排好，可以通过形象来暗示作者意图，侧面落笔比正面直说有力得多。也能让观众留下深刻映象。在《NANA》里出现的舞台，就非常让观众留下深刻映象，这是一个典型的景。最初莲表演的舞台，娜娜表演的舞台，莲成名后的大舞台。舞台在《NANA》里不竟竟是一道无比靓丽的风景线，也成功的揭示了人物的成长，不论是大崎娜娜是观众还是小松奈奈是观众，她们都在感动着舞台上的表演者也被舞台表演者所感动。舞台在《NANA》中很有效的起到了借景显人的作用，点明舞台是大崎娜娜的最终选择，她和莲一样在舞台上是最美的王者，舞台上他们找到了灵魂的出口。

    物是物件，是道具，它具有说明性和描写性。就如同灯可表示夜，扇子可表现热一样。物的出现，要能让观众明白理解，让影片中所中想要表达的事和情更有效的表达出来。它和舞台上的道具完全不一样。舞台上的道具也应该经过苦心经营，也应该各有其含义，各有其色彩，各有其作用，但踏除了由淹员提出来加以强碉的话，一般都处于消极被动状态，观众可能注意到，也可能没有注意到。因此效果未必可靠。可是如果在电影里,只要一个特写，就可以把物的全部细节呈现给观众之前，让观众不得不看仔细。同一物体在一部电影中反复的出现，往往会标志着人或事的变迁，甚至有今非昔比的感觉。在《NANA》里出现的浴缸，是在莲的起点，那间地下室里的浴缸，影片第一次出现沐浴的时候，两人情正浓，小小的浴缸，却是两人无限爱情的世界。在影片第二次出现时沐浴已经变为大大的浴池，莲已成名，可以住在大宾馆洗大浴池，和当初的地下室小浴缸已经不同，莲和娜娜的社会环境生活环境都不同了，心理上也起变化。现在让“物”来做演员的助手，让“物”来直接参加表达，就收到了很好的效果。物体的潜在表现力不容忽视，在现代影片中都可以得到有力的证明。