论日本动漫产业——动漫与音乐的有机融合

    动漫，作为日本文化输出的主要途径，在这个多种媒体混杂的今日占据了一席之地。日本动漫，就像是中国的脸谱一样，成了日本文化的代言人。

    然而今天我们说的当然不是那些历史啦，而是它的副产品——动漫音乐。

    音乐作为一部动漫不可或缺的元素，起着渲染和烘托的作用。好的音乐甚至可以超越动漫的存在。音乐就像是一部动漫的第二人设，不同的音乐就像是不同的人设可以作为一部动漫的标志或者说是另一张名片。为什么这么说呢？当你听到一段熟悉的旋律时，你会意识到它是来自哪一部作品。但音乐并不仅仅是一个象征，就像我前面所说，它在内容表达，情节推进，感情渲染上面也是有很大的作用。

①BGM与动漫的有机结合

    说到动漫，就不得不说说有“key社的催泪作之首”之称的《CLANNAD》。这部作品是笔者所看的动漫中，音乐与动漫结合得最完美的动漫。先不说剧终时《小小的手心》瞬间的补刀弄哭了多少观众，或者那些BGM都在应该出现的时候到来，然后让那饱含泪水的双眼失去控制。就好比前文所说的“补刀”一样。

    BGM，是动漫音乐中一种主要的形式，作为背景音乐，它主要是起渲染气氛、推动情节的效果，似乎是动漫音乐里最默默无闻的但是是陪伴我们走完整个剧情的家伙。

    说起BGM我们很多朋友回想起一系列的MAD。对，这里我就想提提MAD，这种通过为剪辑配上自己喜欢的背景音乐的同人作品。上过B站,A站的朋友也许会注意到一些比较流行的恶搞片：《X分钟让你误解XX》，这种用“恰到好处”BGM，使观众得到不同甚至完全相反的感受，也是BGM的一种玩法，同时也侧面体现了BGM的重要性。

    BGM，它不仅仅是一个所谓的“背景”，很多时候他还可以构建出一种特殊的感情基调。在《Angel beats！》里面，在主人公叙述的时候，终会响起一首节奏缓慢的歌，它给人感触的不仅仅是她伤感的旋律，它更构建出了一个宁静的环境，让人去思考，去伤感，去融入这个作品中。如果说动漫是一个完美的建筑的话，那么BGM就像那灵魂一样，起着至关重要的作用。

②作为名片的OP.ED

    OP，ED，通俗的来说就是作品的片头和片尾。类似MAD，是剪辑该作或制片者制作的额外的短片，配以符合改作情调，节奏，中心大意的歌。演唱者通常为主角本身，歌曲的内容通常为自白，例子便是大家都知道的《物语系列》。当然也会有Lia，麻枝准等几乎承包了Key社所有歌曲的事例。

    由于OP.ED通常为1分30秒，所以在制作它们时通常会在1分30秒前后留上一段伴奏，这也是一个OP.ED的特点。同时也算是留下一笔便于在之后原声CD发售时让听众们带着悬念来购买这吸引听众的作品（见下文）。同时，为了衔接动漫往往会有一段渐强的过程。

    说道衔接的话，我觉得我必须讲讲一部自认为可以被称作神作的家伙《刀剑神域》。可以说，它的两首OP和两首ED都可以成为它的名片。不过，我却不是为了说这个，而是它的衔接上，它并没有在动漫上有明显的渐隐，歌曲上也没有明显的渐强，当你在享受正片的时候ED突然先入为主的降临的确会让人感到有种莫名的唐突和生硬。

    OP,ED。他们甚至可以脱离作品，独自存在。有的更甚至作为一种艺术而传播下来，最后甚至人们都忘了它们竟是一部动漫的OP/ED。比如久石让的《天空之城》，《Summer》。

③动漫音乐和它的经济效益

    俗话说，“宅男的钱最好赚。”光顾宅男们的房间或多或少都会看见一些价值不菲的ACG产物。而且别问他这些有什么用，他也不知道有什么实际用处，仅仅是想买而已。

    扯远了，不过，动漫音乐和手办是一个类型，贵的要死，而且可有可无，但就是这样的一个东西，它潜藏的经济效应却是不可估量的。
   
    从上面日本动漫歌曲销售排行榜里，我们还是可以发现一些东西的。我们来做一个假设，一部原声CD可以出售2500日元，除去成本后净赚700日元（含税）（当然是在低估）。那么一部CD可以净赚人民币60元左右，以一年售出70000部来说，净赢利就是4，200，000人民币，这是个什么概念？420万人民币，仅仅是OP，ED而已已经很难想象了对吧？当然考虑日本的经济情况，论其价值大概也是个100万人民币（保守估计）。