日本动漫与美国动漫——记忆中的文化

　　第一次听说美国动漫，小学的时候老师告诉我的，说学校组织一起出去看电影，叫《蜘蛛侠》。那个时候受父亲的影响喜欢科幻类的东西，很多后来被改编成电影的小说如《日本沉没》之类的我在那个时候就已经读过小说原版。老师一提起这个我立刻就很兴奋，因为我在一本杂志(仔细回忆一下貌似是《我们爱科学》)上看到过介绍。那时的我属于比较内向比较自闭的小孩，从来不给父母乱花钱，花几十块钱去电影院看电影对我来说几乎是天方夜谭。而另一方面我又特别痴迷电脑特技和那些宏大的音响特效。因而蜘蛛侠这类的作品在我幼小的心灵里种下的印象就是“宏大”、“烧钱”、“奢侈品”、“高科技”、“科幻”。

　　那个时候我还没有关于“动漫”的概念，但只要是美国的东西，我基本上都往这几个名词上靠。彻底奠定我的这种观念的，是在杂志上(这次没记错，绝对是《我们爱科学》)的另外一部科幻电影的介绍。那部电影的截图让连青春期都没到的我意识到两个问题：一是女人的胸部和男人不大一样，二是美国在三维立体技术上不是一般的先进。那部电影是《最终幻想·灵魂永恒》，我到现在还是津津有味的，只不过看到女主角的某个部位不会像小时候那么反应过激罢了。

　　总而言之，美国动漫从一开始给我一种可望而不可即的感觉。

　　日本动漫可就不一样了。在我连VCD是什么都不知道的时候我爸就开始给我讲铁臂阿童木的故事。刚刚听到这个故事的时候我就不理解为什么主人公的名字那么诡异，完全不是蓝皮鼠和大脸猫，黑猫警长之类的。之后我妈给我讲有个国家叫日本，那里的人的名字都是这么诡异的。记得当时我妈妈举例子的时候用了她钱包里的山口百惠的照片。然后上学之后日本动漫对我的冲击几乎是排山倒海的。印象最深的是《四驱兄弟》和《数码宝贝》，二者的玩具周边几乎让我魂牵梦萦。我的同学也是，张口闭口就是这些。也正是这两部作品中优秀的3D特效(特别是数码宝贝)让我发现这个叫日本的国家在电脑特技方面做得也不错，不过明显没有美国的好。这种对于日本动漫的痴迷在上五年级时看了《名侦探柯南》后达到了巅峰。也就是在看了柯南以后我才萌生了写推理小说的冲动，于是写小说就一直坚持到现在。(后来开始转写一些幻想类的小说是因为看了《新世纪福音战士EVA》，关于这部作品待会儿再说。)

　　上初中之后我对于课外读物的涉猎是比较极端的，因为自己写推理小说的爱好，我读的东西基本也离不开推理小说。因此那时候最喜欢的动漫是柯南和《推理之绊》。直到初中毕业的那个暑假，两部动漫引发了我对于日本动漫的思考，一部是《新世纪福音战士EVA》，一部是《反叛的鲁鲁修》。

　　说实话这两部动漫前者我几乎没看懂，后者我很努力的看然后看懂了。我开始发现原来动漫可以做得这么高端、这么复杂，和我小时候以为的那种哄小孩的东西截然不同。后来我看了《高达SEED》。第一次看这个是在卡酷，后来发现尺度有点大就不敢在有家长的地方看，买了全套的DVD自己偷着看(EVA尺度更大，我直接买的DVD)。从那以后我对日本动漫的理解完全颠覆了，不仅不幼稚，反而和美国的电影一样能够承载巨大的文化内涵。于是上高中之后加入了动漫社，开始像所有的宅一样买周边、拼机体、追新番、萌萝莉、控御姐、爱CP……看看御宅族的疯狂和动漫衍生产业恐怖的市场份额，我开始坚信日本动漫强大的杀伤力。

　　上大学之后，乱七八糟的事情多了起来，就算是有时间也空虚的没心情追动漫，于是开始将眼光落到漫威的超级英雄们身上。再加上其他的一些日本比较流行的东西的始祖，比如《龙与地下城》和《万智牌》，尽管比我当初玩游戏王要烧钱得多，但还是网购了几套尝试了一下，感觉很新奇。从另一个角度上讲，是找到了游戏王一类的游戏的先祖。之后就是大片《复仇者联盟》使我想一个一个的将超级英雄的故事都看完。其中给我印象最深的就是钢铁侠，在第一代复仇者中我最喜欢的就是他，之后的年轻一代我最喜欢的是蜘蛛侠。可能这和《钢铁侠》日版以及《终极蜘蛛侠》有很多接近于日漫的地方有关。(前者直接就是日本和美国合作制作的)。

　　不得不说，我的口味比较偏。聊日本动漫和美国动漫自始至终没谈宫崎骏和迪士尼。米老鼠和唐老鸭我是自小就看的，而且上小学的时候身边还有不少同学看《米老鼠》杂志。宫崎骏就更不用说了，印象最深的是《风之谷》、《千与千寻》和《哈尔的移动城堡》。这二者可以放在一起说，或者迪士尼作为美国动漫的绝对巨头对日本动漫很多方面都有影响。比如高达主题公园，再比如宫崎骏作品中那种动画和民俗文化的结合等等。我们也看到美国精神融入到西方童话故事的一系列衍生品。

　　其实不仅仅是动漫，小说也是这样。在我的理解中轻小说其实是不能作为一种小说类别存在的，充其量只能算是一种文风，或者创作理念。因为它太杂，太松散。并没有形成独特的一套艺术体系。而且若是没有动漫和游戏作为产业联动，轻小说的市场收益估计连现在的一半都不到。但是自从《Another》和《刀剑神域》问世后，尽管我没有改变对轻小说大方向上的看法。特别是《刀剑神域》，中国游戏小说其实挺发达的，结果刀剑神域一进来市面上蔓延全是桐人和亚斯娜了。我们不得不思索一下这一类产业从哪儿来的这么大的冲击力。

　　日本动漫的发展一开始跟好莱坞大片是一个路子，打仗，泡妞，主角光环，以及常规作品都有的友情、团结、和正义必胜的主题。这些和美国漫威的超级英雄们是如出一辙的。不同的是从千禧年开始日本动漫开始渐渐的向亚洲风格，甚至直接说是一种日本独有的风格开始变化。我们看到的是战国文化、武士文化，以及内容较偏紧和阴暗的心理内容等等。像圣斗士、钢铁神兵、龙珠那种单纯的热血已经几乎没有的。取而代之的是层出不穷的萌妹子、杀必死和让人骨头发酥的一声声“哦内酱”。

　　将一个民族的文化和特质融入到文化产业中，这种产业的战斗就会更上一层楼。有人可能会反驳我说美国不也是将其国家主流价值观融入到动漫作品中么?是的，但下手有些早。超级英雄始祖级别的美国队长几乎就是美国精神的化身，很也有很强的效果，但美国精神在这部作品中的比例太重，导致看上去就像是美国的广告一样。自然而然的让人们产生一种淡淡的抵触心态。日本则不同，前期日本动漫表达的都是一些大方面的主题，形成了一定的观众群，之后开始渗透他们民族的东西。潜移默化之中日本文化的一些元素已然深入人心。

　　没有人能够像日本那样青出于蓝。日本动漫很多方面，比如机器人动画，比如卡片战斗，都有模仿美国变形金刚、万智牌的痕迹。但是市场份额，高达和游戏王，甚至包括后来崛起的卡片战斗先导者都在产业的竞争中与美国打得不分伯仲。我们中国动漫要想更进一步的发展，不能生硬的套用传统文化，也不能盲目的模仿国外典例，更不能急功近利，为商业化而商业化。别忘了日本动漫都有将商业作品做成《EVA》的勇气。我们要学习的还有很多很多。

　　回到一个宅男的视角，我还是比较怀念数码宝贝那个时代的日本动漫的。满屏幕的萝莉御姐固然满足宅男的某些需求，但看多了自然是乏味。那些世界光庞大，弘扬世界大爱的作品，才更值得咀嚼。

　　我也更怀念变形金刚那种单纯的正义，单纯的机器人漫画。而不是驾驶员比机器人更抢眼。

　　美国动漫和日本动漫，经历了数十年的发展，都有了适应新时代需要的独特的风格。但商业味道更浓是一个必然的趋势。我们可能永远也会不到那个主题曲一响起就万人空巷，为理想，为爱而做动漫，看动漫的时代。