大爱与隐伤------爱上宫崎骏动漫

　　树乃为消除人类的污染而生，火在一夜间可烧尽树木，水和风却要百年来造林。(动漫电影《风之谷》)

　　提到宫崎骏，相信无论在日本还是中国，甚至整个世界，他的名字早已家喻户晓。尤其对于动漫迷而言。因为作品极具浪漫色彩，他被誉为“动漫诗人”，也因为其作品鲜明的反战和反破坏自然的主题，他也被称为“环保教主”，深受环保主义者推崇，而日本百姓更喜欢称他为“日本动漫教父”，将他看成“国民偶像”。

　　喜欢上宫崎骏的动漫，缘于纯美的音乐。大学时代，夜深熄灯休息，舍友弹吉他，我被那些由指尖轻柔飞舞起来的旋律深深吸引，询问舍友，曲子名为《天空之城》，光是名字，就已经美得动人。在深夜舞蹈的旋律，空灵纯粹，如同天使的歌唱，不似人间。我深深地沉迷于美妙旋律。电脑上关联了“天空之城”的词组，找到了宫崎骏的动漫，逐一观望，由此着迷。

　　生于二战期间的宫崎骏，从骨子里对战争反感，他看惯了战争造成的悲剧，也痛恨日本政府对中国及其他亚洲邻国的侵略，悲伤情愫渐生。他是忧郁的人，而他的忧郁缘于善良的本质。于是，宫崎骏的人生经历及他的个性深深地烙印在他的作品里。如果说，以迪士尼为代表的西方动漫是以嘻哈的风格取悦大众，那么，宫崎骏的动漫就是以悲剧的形式启迪世人善良的真谛。而纯手工制作的动漫，画风自然唯美，如同内涵隽永的艺术作品。

　　一位欧洲影评家评价宫崎骏的作品“即使像我们这样的西方观众，当第一次观看宫崎骏的作品时，都会被他作品透出的浪漫主义情怀和人类善良的本性所深深打动。”宫崎骏作品里的每一副画面都是纯手工绘制，那些田园山庄、高山流水，梦幻般美丽，夜空般清澈。《风之谷》中，描绘了如世外桃源的峡谷，人们在此安居乐业。《幽灵公主》更是把故事搬到了远古时代，山林绿绿葱葱，天空蔚蓝广阔。宫崎骏将善良与邪恶至于如此环境中对垒，彼此厮杀。

　　人类不断发展，欲望不断膨胀，无限制、随心所欲地掠夺自然，破坏生态平衡。大自然如同镜子，将人类丑陋面容投影，惟妙惟肖。人类对自然的伤害最终换来的是自然惩罚，《风之谷》中，经历“七日之火”燃烧的世界，渐渐被“腐海”吞噬，人类生存的空间被压缩，被大自然流放。《幽灵公主》中，为了避免被人类“奴役”的命运，“犬神族”、“诸神族”及森林中所有动物发起对人类的进攻，数不尽的巨猪如大海般奔袭，毁灭村庄，生灵涂炭。

　　宫崎骏笔下的少男少女，象征着人类善良的一面，他们勇敢、可爱、充满正义感，与自然为友，守护着森林，甚至为此不惜牺牲生命。来自“风之谷”的御风少女娜乌希卡拥有纯洁善良的心理，与动物为伴，倾听自然的声音，风是她的翅膀，水是她的眼睛，她深入“腐海”，发现“腐海”深处的空气清馨，泉水甘甜，原来“腐海”不是 “吞噬”而是将被人类污染的世界净化。为了战争的胜利，人类以幼小的王虫作诱饵，吸引大批王虫奔袭进攻敌人，王虫带着巨大愤怒如同海啸般奔涌，娜乌希卡为了挽救小王虫，用自己的身躯抵挡着人类发射的子弹，不顾身体被烧伤，抱着它不让它滑入岩浆，因伤势过重而逝去。千钧一发，王虫们被她的精神感动，停止了奔袭，它们伸出触须为她疗伤，无数金黄的触须将她扶起，那位美丽的少女，在触须中轻盈地行走着，如同在金色的稻田中舞蹈。

　　1985年制作的《风之谷》是宫崎骏走向动漫大师的开山之作，日本影评界认为，宫崎骏塑造的娜乌希卡的形象，影响了日本文艺界十五年，在这一时期，所有日本影视的女主角形象的设定，几乎都以娜乌希卡为范本，这其中也包括后来著名的日剧《东京爱情故事》。娜乌希卡的善良、勇敢及乐观的形象，深深地印刻在日本百姓的心中。

　　随后的许多年，宫崎骏陆续创作了三部经典的动漫作品——《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》，每一部都获得了巨大的成功，也巩固了宫崎骏“日本动漫教父”的地位。他爱人、动物、大自然，他的爱如此的广阔，如同蔚蓝的天空。因了人类对自然的不断掠伐，他深藏悲伤。宫崎骏似乎一直在寻找人类与自然的平衡。

　　1997年，宫崎骏的动漫事业达到了又一个高峰，《幽灵公主》的上映，轰动整个亚洲，后来“迪士尼”买断版权，将《幽灵公主》引入西方，由此，西方的观众渐渐熟悉宫式动漫，感受到来自遥远东方的清晰悲悯。

　　《幽灵公主》的故事中，人类为了炼金，不段地采挖森林里的矿，屠杀动物。美丽少女姗姗从小被亲人抛弃，“犬神”白狼莫娜将她养大，作为森林的公主，在人与自然的战争中，她坚定和动物们站在一起，率领着动物们与人类顽强抗争。旅行的少年阿西达卡喜欢上姗姗，而他为了保护人们，不得不多次与姗姗交手。姗姗遇袭受伤时，阿西达卡救了她，为此他也身受重伤，姗姗背着他来到湖边，喂他清水，寻求森林之神“山神兽”的帮助。那个有着猴头、鹿角、狮子身的神灵在湖面上轻布而来，挽救了阿西达卡。两位年轻人渐生爱慕。皇帝认为森林的保护神“山神兽”的头颅可以治百病，饮食可长生不老，派出部队掠捕“山神兽”。神兽的头颅被人类的子弹击落，皇帝的使者盗取头颅逃走，森林的悲愤化成诅咒如雨般降落人间，所到之处，植物败落，生命枯萎。阿西达卡和姗姗不顾重伤及身的躯体，追寻着使者，将其打败，夺回“山神兽”的头颅，一起高高举起，仰天长呼，“神灵啊，请平息您的愤怒吧。”

　　他们挽救了人类，也挽救了自然。“山神兽”的躯体最终变为肥沃的土壤，润生了森林的植物和生命，人类的村庄也免遭毁灭。但是象征着自然威严的“山神兽”，不复存在。

　　宫崎骏似乎想在这部影片中找到人与自然的平衡，但他却没有给出答案。电影尾声，姗姗对阿西达卡说：“我很喜欢阿西达卡，但我憎恨人类，我不能和人类在一起!”

　　《幽灵公主》没能为宫崎骏寻到路途，他决定由此封笔。他说为了动漫，他耗尽毕生尽力。此时的宫崎骏，已经是将近六十的老人，他一直以动漫传达着他的哲学和理念。

　　因为爱徒近藤喜文的英年早逝，宫崎骏感到后继无人，决定再次操刀。《幽灵公主》的巨大成功使宫崎骏蜚声国际影坛，于是，当他决定复出时就引起关注，复出后的第一部影片《千与千寻》更是以动画片的形式荣获柏林电影节金雄奖和奥斯卡最佳外语片奖。

　　宫崎骏认为文艺作品应当源于生活，向人们传达积极的善意的主题，必须要有深刻的内涵，而他的风格和对动漫的理解也影响后来许多的日本动漫作品，“日本动漫教父”当之无愧。具有宫式动漫味道影片如《银发阿基德》、《蒸汽少年》、《新世纪福音战士》，隐喻着战后世界格局的动漫如“高达系列”、《叛逆的鲁鲁修》，伴随着我们这一代人成长的如《足球小将》、《灌篮高手》、《天空战记》等，这些动画片我们都耳熟能详。日本政府一直扮演着飞扬跋扈的角色，而日本的艺术家们用自己的作品传达着另外一种声音，大友克洋、鸟山明、高桥阳一、车田正美等动漫大师，通过努力，创作许多影响深广的作品，共同构建了属于日本的动漫时代。

　　宫式动漫的成功，离不开“吉卜力”团队的配合以及“德间书店”的顶力支持。必须提起一个人，日本配乐大师久石让。久石让之于宫崎骏的意义，如同方文山之于周杰伦，少了彼此，便不会获得成功。久石让与许多导演合作，如北野武、岩井俊二，他也为中国的电影《太阳照常升起》、《千机变》等配乐，而他配乐生涯的顶峰是与宫崎骏一起奋斗中获得，《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》等原声大碟早已深入乐迷们的心里。我一直是久石让的乐迷，他的音乐，是古典与现代的完美结合，且能很好地融入影片情节，感人至深。我一直以为，《幽灵公主》是为听过最忧伤美丽的曲子，每当旋律响起，都会清唱跟随。

　　2008年，久石让在武道馆举办《与宫崎骏走过二十五年》演奏会，现场聆听的观众，都是观看宫式动漫长大。当演奏到《天空之城》时，全场观众更是齐声合唱，他们中有小孩、青年、老人，歌声中储藏着温暖的回忆。现场观看的宫崎骏，已经年过七旬，岁月爬上脸庞游走成皱纹，他的目光依然清澈深邃。

　　宫崎骏曾说，希望他的观众长大了能带着小孩观看他的影片，将来也能带着孙子一起看。

　　是的，我会如他所言，将来，和我孩子一起欣赏他的影片，告诉他什么是世间的真、善、美。性有心起，自己改写了《幽灵公主》的歌词：

　　弓已经拉满，弦在颤动;月光抚慰心灵;利刃般美丽，锋芒般夺目，你的侧脸;听懂你那，深藏着悲伤与愤怒的，赤诚之心;唯有森林里的精灵们，唯有精灵们啊!